“Un desfile de moda arquitectónico”: el distrito de diseño de la península de Greenwich | Arquitectura


A una caja de plata pulida como un espejo se alza orgullosa en un rincón de la península de Greenwich, reflejando un nuevo y curioso mundo de experimentación arquitectónica. En un lado se mueve una oruga transparente de un edificio, con plástico transparente envuelto alrededor de un marco amarillo brillante, formando una crisálida de la era espacial. Junto a él hay una pila velada de pisos de concreto crudo, los huesos desnudos de un edificio envuelto en un sudario fantasmal de red de acero, lo que lo hace parecer un aviario de varios pisos. Cerca hay una caja robusta y baja cubierta con paneles de acero Cor-ten oxidados y un pequeño bloque en forma de torre envuelto en una capa de pana de delgados tubos blancos. En otra parte de la colección de animales, encontramos un par de cuñas triangulares vestidas con trajes de arlequín de diamantes de terrazo rosa y verde, y varias otras criaturas cuyo plumaje exótico aún no ha emergido de detrás del andamio.

Souk ... una impresión CGI del Design District.
Souk … una impresión CGI del Design District. Fotografía: Quartier du design

Es el nuevo Design District, un 'distrito creativo' planificado en el corazón de la península de Greenwich de Londres, lo que deslumbra los ojos. Inaugurado en fases durante los próximos meses, está destinado a proporcionar un espacio de trabajo asequible para alrededor de 1.800 personas en moda, comida, tecnología, artesanía y más. Con ocho arquitectos cada uno con la tarea de diseñar un par de edificios, este es un zoológico ecléctico de estructuras, el ambiente deliberadamente funky destinado a atraer a tipos creativos de todo el país. Río de Shoreditch, con alquileres de £ 5 por pie cuadrado durante el primer año .

El Design District es una creación del desarrollador Knight Dragon, una compañía respaldada por el multimillonario de Hong Kong Henry Cheng Kar-shun, quien ha liderado el desarrollo de £ 8.4 mil millones de la península desde 2012. Se presenta como uno de los proyectos de regeneración más grandes en Europa, con 17.500 viviendas y 70.000 metros cuadrados de oficinas en un solar de 80 hectáreas y torres de hasta 36 pisos, concretando el proyecto Millennium alrededor de la antigua Cúpula, más de 20 años después.

Hasta ahora, una historia de diferentes planos ha creado un lugar desarticulado donde los espeluznantes acantilados de vidrio de apartamentos de inversión descienden por un borde de la península, formando una batería defensiva a lo largo de la cúpula, ahora el O2, separada por un golfo de aparcamientos de los más asequibles. Vivienda en el otro extremo del solar. La superestrella española Santiago Calatrava fue enviada para agregar una pizca de polvo de hadas en 2017, pero su trío de trucos de mil millones de libras ha sido descartado desde entonces, visto como no demasiado caro. Una triste imitación de High Line de Nueva York se inauguró aquí en 2019 en un intento fallido de aumentar la afluencia, pero hasta ahora parece ser otra infraestructura novedosa redundante, que se une al teleférico vacío cercano.

Frente a esta agitada historia, ¿qué pensar del Design District? ¿Es un ejercicio cínico inyectar prestigio cultural en este sitio abandonado y aumentar el valor de las propiedades circundantes? ¿O es este un intento genuino de proporcionar un espacio de trabajo de bajo costo en una ciudad donde las industrias creativas son inexorablemente valoradas? La respuesta es un poco de ambos.

A pesar de todo el aparente capricho, el plan maestro en sí es sorprendentemente razonable. Il évite le modèle de tours sur des podiums trouvés ailleurs sur le site, et essaie plutôt de créer un lieu de ruelles et de cours, avec des bâtiments plus petits aux angles étranges formant le sens d'un morceau de ville qui a évolué a lo largo del tiempo. En algunos lugares, los pasajes entre los edificios tienen solo tres metros de ancho, destinados a dar un aire de zoco.

“Los lugares que la gente adora suelen ser desordenados y diseñados por muchas manos diferentes”, dice Matt Dearlove, gerente de diseño de península de Knight Dragon. "Queríamos que fuera un lugar con momentos de marihuana, donde doblas una esquina y ves algo que crees que es asombroso", observa el caótico revoltijo de formas, "o es posible que tengas la reacción opuesta".

Espejo pulido… El edificio Barozzi Veiga terminado, con el patrón de tablero de ajedrez 6a al lado, y el comedor de “chenilla” de SelgasCano tomando forma a la izquierda.
Espejo pulido… El edificio Barozzi Veiga terminado, con el patrón de tablero de ajedrez 6a al lado, y el comedor de “chenilla” de SelgasCano tomando forma a la izquierda. Fotografía: Taran Wilkhu

En un juego de consecuencias arquitectónicas, a los diseñadores se les dio la misma información y se les pidió que trabajaran a ciegas, sin saber qué estaban haciendo sus vecinos. Los edificios tenían una huella fija, un tamaño total máximo y una estructura de tres partes: una planta baja para talleres y cafés; un primer piso para "creaciones basadas en escritorio"; y un último piso inundado de luz apta para artistas o fotógrafos.

Queríamos que fuera un lugar lleno de momentos divertidos.

"Era una forma extraña de diseñar", dice Tom Emerson de 6a, los arquitectos de Harlequin Wrenches. “No teníamos contexto para trabajar. Fue bastante refrescante, ya que los edificios se convirtieron en su propia lógica interna, en lugar de ser infinitamente sensibles a otras cosas.

El resultado son 16 mini manifiestos, un lugar que da la impresión de hojear una revista de arquitectura de las últimas tendencias, una pequeña exposición de ideas. Si bien el efecto combinado puede provocar indigestión, incluso los más difíciles de complacer deben encontrar al menos un edificio que les guste.

El primero en abrir este mes es Mirror Polished Box, del exigente dúo hispano-italiano Barozzi Veiga. La casa del nuevo Instituto de Creatividad y Tecnología de la Universidad de Ravensbourne, se presenta como una idea abstracta de un almacén, una quimera reluciente de una fábrica, con ventanas industriales de gran tamaño que distorsionan el sentido de significado.; Escalera. Con un acabado de aluminio altamente reflectante tan cambiante como el horizonte de Londres, parece una pieza de hardware de computadora de precisión, lo que lo convierte en un lugar adecuado para los experimentos de Ravensbourne en el futuro de la tecnología. El otro edificio de los arquitectos será un doppelgänger vestido de negro, formando un contrapunto enigmático en el otro extremo del sitio.

una impresión CGI que muestra la cancha de baloncesto en la azotea de Architecture 00.
"Crudo y abierto" … una impresión CGI que muestra la cancha de baloncesto en la azotea de Architecture 00. Fotografía: Quartier du design

Al otro lado del camino se encuentra la pila velada de Arquitectura 00. Su cubierta diáfana se eleva para encerrar una cancha de baloncesto en la azotea, con una vista de Canary Wharf que proporciona un telón de fondo estimulante, con la sensación de jugar en un techo sin una barandilla discernible. Este es el resultado inteligente de maximizar el área interior neta en la parte inferior, empujando todas las escaleras y rellanos hacia el exterior del edificio, enrollando la fachada en un recorrido teatral detrás de la malla. El dinero extra de esta configuración eficiente ha pagado el terreno de la azotea, que estará abierto al público.

“Los edificios muestran su potencial cuando no están terminados”, dice Lynton Pepper de 00. “Así que tratamos de mantenerlo lo más crudo y abierto posible. Puedes salir en cualquier momento y caminar alrededor del puente, sin barandilla debido a la valla. Su segundo edificio sigue una lógica similar, con cubiertas exteriores que se extienden en diferentes puntos para dejar espacio para el trabajo al aire libre. Los imaginaban como lugares desordenados para cortar, pintar y perforar, pero el edificio ahora albergará a los nómadas portátiles del club de coworking de la oficina.

A diferencia del hormigón y el acero arenoso 00, David Kohn da vida a PoMo. Al canalizar la Clore Gallery de 1987 de James Stirling en Tate Britain, su par de edificios presentan rejillas cuadradas de color verde brillante que contrastan con ladrillos rojos, columnatas de grandes columnas y un letrero en el techo. Inspirándose en los pasillos históricos de los gremios, Kohn persuadió a Knight Dragon para que incluyera pedestales y nichos para tallado figurativo en la fachada, que se espera que se agreguen en los próximos meses para reflejar la variedad de inquilinos y lo que producen. "A lo largo de la historia de la arquitectura, siempre han estado involucradas muchas manos", dice Kohn. “Me interesa ver qué pasa cuando cedes el control. "

Adquisición de Po-Mo… diseñado por David Kohn Architects.
Adquisición de PoMo… diseñado por David Kohn Architects. Fotografía: Quartier du design

Después de años de trabajar en renovaciones sutiles de estructuras históricas, 6a Architects claramente también está disfrutando de un momento neo-PoMo. En la misma línea que su reciente galería de Milton Keynes, su contribución aquí trae un fuerte pop gráfico, con diamantes de terrazo de gran tamaño deambulando por las fachadas como papel de regalo llamativo.

"Estábamos realmente interesados ​​en la planitud de la construcción comercial", dice Emerson, cuyo trabajo incluía principalmente proyectos para artistas y galerías hasta hace poco. “Todo está formado por estas capas planas, por lo que terminas con un mundo muy fluido, lo que puede ser terrible. Pero queríamos ver qué podíamos sacar si realmente íbamos. Inspirados en las esculturas ultraplanas de fórmica del artista estadounidense Richard Artschwager, jugaron con la banalidad de los sistemas patentados, con conductos en espiral de gran tamaño y grandes capotas que forman marquesinas sobre las puertas. En el interior, se ha dejado expuesta una placa de yeso ignífuga rosa y las paredes de bloques de cemento están simplemente pintadas para combinar con las fachadas rojas y rosadas.

Hay otras cosas intrigantes en las obras de Mole, Adam Khan, HNNA (quien también hizo el plan maestro) y la firma española SelgasCano, arquitectos del Pabellón Serpentine 2015, cuya oruga de plástico retorcida pronto será una característica. puestos que operan entre un frondoso invernadero con árboles tropicales que crecen en un entrepiso.

El desfile de modas arquitectónicas es entretenido, pero su verdadero éxito se reducirá a reunir a la combinación adecuada de inquilinos, asegurando que este sea de hecho un lugar de creación y no solo varios acres de tierra. La gente debe tener derecho a causar estragos. La gerente de distrito, Helen Arvanitakis, explica que la idea es crear un 'ecosistema autónomo', donde un diseñador de moda contrata al fotógrafo de al lado para fotografiar su colección, y la start-up trabaja con él. El estudio gráfico para diseñar su empaque, con modelos. impreso por la casa de reprografía de abajo. Los inquilinos confirmados hasta ahora van desde el estudio de diseño de zapatillas Concept Kicks y la compañía de relaciones públicas musicales Brace Yourself, hasta el espacio artístico LGBTQ + Queercircle y Love Welcomes, una empresa social que utiliza la compañía LGBTQ + Queercircle y Love Welcomes. 39; manualidades para ayudar a las mujeres refugiadas.

trabajo en progreso en Greenwich.
Intrigante… trabajo en progreso en Greenwich. Fotografía: Taran Wilkhu

Arvanitakis dice que también se está apuntando a las grandes empresas, como las empresas de publicidad "que pagarán mucho dinero por estar rodeadas de jóvenes creativos", con un modelo de alquiler "mixto" que verá a los grandes felinos subsidiar a los jóvenes. Dice que la intención es que el barrio sea asequible "a perpetuidad", aunque el acuerdo con la Greater London Authority, propietaria del terreno, impone un plazo de 10 años, tras el cual la zona asequible se puede reducir al 25%.

Cualquiera que sea su destino a largo plazo, el vecindario se perfila como un esfuerzo bienvenido para ir más allá del status quo, contratando el tipo de arquitectos que de otra manera no podrían trabajar en proyectos comerciales. Solo podemos esperar que el sentido de ingenio y diversión que han traído se extienda a los vastos acres del resto del sitio, y que no termine siendo un ejercicio de marketing elaborado rodeado de las habituales torres de lujo infladas.

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