Tratamiento real: el majestuoso papel de la moda en The Crown | modo


laToda publicidad es una buena publicidad, dicen, pero la familia real es la excepción que prueba esta regla. Y la reciente cobertura televisiva de la familia real ha sido, por decir lo menos, mixta. La nueva serie de The Crown se lanzó en Netflix horas después de esta entrevista con el Príncipe Andrew. Uno de ellos seguramente fue glorioso, y eso es precisamente lo que se supone que es la realeza. El otro fue, bueno, un accidente automovilístico parece ser una analogía de elección, aunque no puedo evitar pensar que los accidentes automovilísticos son de mal gusto cuando se trata de Describe los desastres reales.

El resultado de todo esto es que la tercera serie de The Crown tendrá que hacer un mayor esfuerzo que las dos anteriores para que nos encante, una carga que pesa sobre el departamento de vestuario. Ropa, joyas, cabello y maquillaje son elementos esenciales de The Crown. Desde el principio, la serie ha hecho que los miembros de la familia real sean más hermosos y glamorosos que sus contrapartes reales y nos invitó a caer en su hechizo. La Corona ha legado a la realeza mayor un nuevo fondo brillante: aquí vemos a la reina una joven belleza ardiente; Príncipe Felipe con cabello dorado y mandíbula cuadrada.

Pero la moda en The Crown hace mucho más que rociar con polvo de estrellas. La ropa se usa estratégicamente para difuminar la línea entre la realidad y la ficción. El tercer episodio de la nueva serie cubre la tragedia de Aberfan en 1966, que mató a 144 personas, incluidos 116 niños. Serio y cauteloso, el episodio casi parece una pieza completa. Esto pesa mucho sobre la demora de la reina en visitar el pueblo, su ausencia de los funerales y un cambio de opinión posterior. La historia está llena de historia: no puedes mirarla y recordar la renuencia de la Reina a regresar a Londres después de la muerte de Diana 31 años después, y cómo esto ha resonado en la cultura británica y tan cambiado Pero el atuendo que usa Olivia Colman es una réplica exacta de lo que vestía la reina en 1966: el abrigo rojo con botones laterales con ribete de piel para elegir el sombrero a juego; guantes de cuero marrón oscuro; Bolso. Es más que la ropa usada para darle vida a un personaje. Esta es la ropa utilizada como prueba principal, por lo que la versión de la historia contada se parece a la verdad.

Reina visitando Aberfan en 1966; A continuación, Olivia Colman lleva una réplica de su atuendo en The Crown.



Reina visitando Aberfan en 1966 (izquierda); y Olivia Colman con una réplica de su atuendo en The Crown. Compuesto: Getty / Shutterstock

Los enigmas que rodean el hecho de que la Corona realmente ha "pasado" son un elemento clave de su fuerza. En el episodio Margaretology, la princesa Margaret va a la Casa Blanca y preserva el colapso del sistema financiero británico al reforzar su tolerancia al alcohol y su talento para los mariscos duros. Especifico un poco, pero tienes lo esencial. Las historias contemporáneas de la ocasión confirman que la noche fue un éxito: el New York Times informó que el baile después de la cena continuó hasta las 2 am, durante el cual "hubo estallidos de risa y discusiones; Margaret estaba fumando un cigarrillo en un puesto largo y todos estaban totalmente cómodos. Pero la Corona, ejerciendo su fascinación por el poder discreto y la vestimenta diplomática en el siglo XXI, ha ampliado la importancia de este evento para impulsar la creación del mito de la princesa Margarita.

El Zeitgeist trabaja de manera misteriosa y la princesa Margarita, icono del estilo, no es solo una creación de Peter Morgan y The Crown. Su vestido de cumpleaños número 21, diseñado por Christian Dior, desempeñó un papel destacado en la exposición V & A Dior, que tuvo mucho éxito este año. Su retrato oficial con el vestido, tomado por Cecil Beaton, apareció en la portada de un número especial de Harpers Bazaar en febrero. La diseñadora de moda de culto Alessandra Rich, favorita de todas, desde Kate Moss hasta la duquesa de Cambridge, cita a la princesa Margarita como una de sus musas. Pero basado no solo en su prestigio, sino también en su sentido político, The Crown se hace eco de Thomas Cromwell de Hilary Mantel en su personaje en la pantalla. Las entradas a su grupo son poderosas, barriendo una habitación como un galeón en un bote, que sería adecuado tanto para Wolf Hall como para Buck House.

La realeza real llega para la inauguración del Príncipe Carlos en 1969 (izquierda); y la reina madre y la princesa Margarita en la corona



La realeza real llega para la inauguración del Príncipe Carlos en 1969 (izquierda); y la reina madre y la princesa Margarita en The Crown. Compuesto: Getty / Des Willie / Netflix

Pero lo más importante, la versión de Margaret de Helena Bonham Carter es la de Elizabeth Taylor de la Familia Real, una referencia que sugiere que las tragedias conyugales se jugarán más adelante en este período. La primera toma de la serie muestra un gran brazalete de diamantes mientras un brazo desnudo se estira sobre sábanas enredadas para responder a un teléfono que suena. La segunda la ve con un vestido de estilo caftán, desfilando por las calles adoquinadas para luchar con su amada. Diamantes, kaftanes y tiffs de enamorados: es como Taylor. Donde la joven Margarita de Vanessa Kirby era delicada y dañada, Bonham Carter trae una exageración de Burton. Siempre se ríe de la risa, las perlas en su garganta atrapan la luz cuando echa la cabeza hacia atrás, o está boca abajo en una resaca de dos días. Su vestuario, como el de la reina, es en muchos casos una copia fiel de la vida real, por ejemplo, su traje rosa en la investidura del Príncipe Carlos se reproduce con el lazo para el cabello. rosa combinado y excesivo que, en este caso, está muy de moda para esta temporada. Pero en otros lugares, sus looks (gafas de sol, pitilleras, delineador de ojos alado, increíbles tacones de aguja con estampado de flores, los vestidos de Taylor con los hombros desnudos en Giant) son en todo momento la princesa estrella del cine.

La reina con el príncipe Felipe en la corona.



La reina con el príncipe Felipe en la corona. Fotografía: Willie / Cortesía de Des Willie / Netflix

El contraste con su hermana mayor, la reina, es exagerado por el efecto visual cómico: después de que Margaret comenzó su día con diamantes y un caftán, con un cigarrillo y una pelea, vemos a la reina en su mesa de desayuno en Sastre tomando su botella – Emociones en el cuchillo de mantequilla mientras pela un pequeño trozo de mermelada sobre tostadas sin cáscara. Ella llama la atención sobre sus perlas no cuando echa la cabeza hacia atrás, sino cuando las aprieta ansiosamente y las enrolla sobre sus clavículas como cuentas de preocupación.

Hay ecos en este programa con el otro programa que todos han visto recientemente en televisión, Sucesión. El Phantom Rolls-Royce ha cambiado por el yate, el teléfono de baquelita en una mano enguantada blanca por el correo electrónico enviado constantemente, pero hay los mismos fallos de funcionamiento y el mismo estado ridículo. La Corona ejerce la licencia artística para hacer que los personajes sean más glamorosos, más a menudo para hacerlos más comprensivos, porque, como en Sucesión, son los defectos de los personajes los que determinan la historia. La ropa está ahí para ganar nuestros votos, incluso cuando los personajes no los merecen. Como Harold Wilson le dijo a la Reina al comienzo de esta serie: "Todo es político" y algunas cosas realmente no cambian.

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