¿Te gustaría usar ropa hecha de basura? | modo


W¿Cómo será la industria de la moda en una década? Si lo hubiera hecho, habría reinventado su enfoque de "desperdicio", la moda producida en masa ya no existiría y apreciaríamos la ropa por la forma en que está hecha, no por quién. Creo que es posible: el año pasado lancé TRASHMag, una revista centrada en diseñadores y artistas que producen trabajo ético. Los nueve jóvenes innovadores aquí son parte de esta cohorte. Desde los moderadores que cultivan biomateriales herbales hasta el diseñador que colabora en zapatillas viejas, sus ideas son planes para un futuro de la moda que no le cueste la tierra.


Amélie Gaydoul

Amélie Gaydoul

Ropa de hombre hecha de mantelería

Para su último espectáculo en la Universidad de Westminster, la recién graduada de moda produjo una memoria visual de la historia basada en el restaurante de su abuela en el sur de Alemania. Gaydoul usó los manteles y servilletas centenarios del restaurante como la tela principal de su colección, incluidas las manchas de comida y cerveza. Muchos looks han sido decorados con cucharas de plata de los mercados de antigüedades de Londres; ella quería enfatizar que "no apreciamos lo que nos rodea porque vivimos en un mundo que cambia rápidamente".

Amélie Marie Gaydoul hace ropa de hombre con manteles y servilletas viejas.



Amélie Marie Gaydoul hace ropa de hombre con manteles y servilletas viejas.

Cocina chic



Cocina chic

Ameliemarie.Gaydoul


Duran Lantink

Duran Lantink

Reutilización de restos de diseñador

La diseñadora mitad holandesa y mitad sudamericana con sede en Ámsterdam, que diseñó los "pantalones vaginales" que Janelle Monáe usó para su video Pynk, hace ropa nueva al fusionar artículos no deseados de marcas de lujo. Encarnada en sus piezas, que también han sido usadas por personas como Billie Eilish, es la esencia de un encuentro de moda inusual. Se usaron animales muertos o artículos sin vender y telas sin usar de Nike, Dr Martens, Hermès y Dries Van Noten para hacer un solo par de zapatos. No es sorprendente que se sienta atraído por las marcas de alto calibre: su madre "vanguardista" tiene el gusto de Margiela y Gucci. "Me había cortado la ropa que había encontrado en su armario desde los nueve años", dice. Lantink también tiene un servicio a medida y trabaja con Liberty y Browns para hacer colecciones de los cadáveres de las tiendas. “Cuando comencé, nunca hubo 'sostenibilidad'. Pero eso es lo que he estado haciendo desde siempre y no podía imaginar hacer otra cosa. "

Duran Lantink fabrica nuevos artículos a partir de acciones sin vender dejadas por marcas de lujo



Duran Lantink fabrica nuevos artículos a partir de existencias sin vender dejadas por marcas de lujo. Compuesto: PR

¿Caliente o muerto?



¿Caliente o muerto? Fotografía: PR

Disponible en Browns, Farfetch y Modesens


Cecily Cracroft-Eley

Cecily Cracroft-Eley

Corteza giratoria y nueces en la ropa

El estudiante de tejer Central St Martins BA se graduó el año pasado con una colección artesanal hecha principalmente de materiales naturales como nueces, cáscaras de nzimbu, hilo de yute orgánico y corteza de los bosques de Uganda, donde pasó su año de prácticas. "Me obsesioné con las artesanías locales y tradicionales y el aspecto de la comunidad; es genial ver a las personas trabajando juntas", dijo. Testigo de prácticas escandalosamente poco éticas en la industria durante una pasantía en París, la alentó a usar solo telas naturales y recicladas para su colección final. . Este mes, regresará al mismo lugar en Uganda para trabajar con mujeres en la comunidad allí, diciendo que "lo más moderno que podemos hacer ahora es regresar a la artesanía". Todo el sistema necesita ser revisado. "

La ropa de Cecily Cracroft-Eley está hecha de materiales naturales, como nueces, cáscaras de nsimbi nzimbu, hilo de yute orgánico y tela de corteza.



La ropa de Cecily Cracroft-Eley está hecha de materiales naturales como nueces, cáscaras de nsimbi nzimbu, hilo de yute orgánico y tela de corteza. Compuesto: PR

Cecily Cracroft-Eley:



Cecily Cracroft-Eley: "Lo más moderno que podemos hacer en este momento es volver a las manualidades". Compuesto: PR

cecilyophelia.com


Priya Ahluwalia

Priya Ahluwalia

Dar nueva vida a la ropa no deseada

Para AW20, la diseñadora de ropa de hombre, que estudió para su licenciatura en UCA Epsom y su maestría en Westminster, se centró en el año 1965. "Mi madre india, mi padre nigeriano y mi guapo -padres son de Jamaica: quería ver el año en los países que me afectan ", dijo. Al ver "la cantidad de ropa de la que nos deshacemos" durante una visita a Panipat en India y cuando estábamos trabajando en la moda callejera, Ahluwalia quería usar cadáveres de animales, telas sin usar y ropa producida por marcas. Es un método que ha practicado desde la fundación de su marca en 2017. Ella piensa que "cada industria tiene que verse a sí misma con cuidado, voy a ser diseñadora pero lo haré de la mejor manera posible". "

Priya Ahluwalia: "Cada industria debe considerarse cuidadosamente".



Priya Ahluwalia: "Cada industria debe verse cuidadosamente". Fotografía: PR

Ahluwalia para SS 20



Ahluwalia para SS20. Fotografía: PR

Disponible en Browns


Leo Carlton

Leo Carlton

Modernizar la fábrica

Finalmente, alguien transportó una fábrica de molinos, tradicionalmente asociada con Ascot y bodas, al siglo XXI. Carlton creció en Oxfordshire, donde ahora cultiva biomateriales a base de plantas para hacer tocados que imprime digitalmente usando realidad virtual y software 3D. "Mi padre es agricultor; si obtienes cebada en el momento adecuado, puede parecer algunas plumas, si la tratas y la tiñes adecuadamente", dice. Carlton estudió moda, bolsos y accesorios en el London College of Fashion y ha estado trabajando en sus tocados futuristas pero delicadamente botánicos desde entonces. Simbolizan que en tiempos de crisis, la naturaleza generalmente tiene las respuestas.

Leo Carlton: sombreros del siglo XXI



Leo Carlton: sombreros del siglo XXI. Compuesto: PR

Leo Carlton: tocados botánicos



Leo Carlton: tocados botánicos Fotografía: Cortesía de Leo Carlton

studio@leocarlton.com


Matthew Needham

Matthew Needham

upcycling piezas antiguas en nuevos diseños

Needham describe su forma de trabajar como "poner algo que no tiene valor materialista en un contexto de moda". Para su colección MA de Central Saint Martins, Øyeblikk ("en un abrir y cerrar de ojos"), viajó a Noruega, donde pasó un tiempo en 2015: "Cada pieza es parte de esta historia" el dijo. Trabajó con camisetas orgánicas, maletas viejas y "telas de lujo donadas por Alexander McQueen". Él y Helen Kirkum juntos reciclaron tres pares de tacones de diseñador donados por Sarah Mower de American Vogue, mientras que las lágrimas que lloró y recolectó antes del espectáculo se convirtieron en cristal por Alice Potts, graduada de RCA, Una memoria portátil de un momento en el tiempo. Aunque el trabajo de Needham aún no está a la venta, se está graduando este año, ya ha llamado la atención. En 2019, apareció en la exposición V&A Tim Walker: Wonderful Things y Emma Watson lo usa en el último calendario de Pirelli.

Matthew Needham: las lágrimas que lloró y reunió antes del espectáculo cuando se transformaron en cristal



Matthew Needham: las lágrimas que lloró y recogió se convirtieron en cristal. Compuesto: PR

Una pieza de la colección Matthew Needham.



Una pieza de la colección Matthew Needham. Foto: Cortesía de Matthew Needham

matthew-needham.com


Helen Kirkum

Helen Kirkum

Montar zapatillas extrañas

Kirkum ha transferido habilidades y métodos tradicionalmente encontrados en el comercio histórico de la fabricación de calzado al mundo de las zapatillas. Su pensamiento es moderno, pero sus creaciones son todo menos nuevas. Kirkum colabora con la tienda de caridad Traid, reuniendo zapatos extraños (y por lo tanto no vendibles) donados con materiales sobrantes para hacer zapatillas personalizadas. "Mi objetivo es restaurar la belleza a lo que de otro modo se consideraría innecesario", dice ella. Desarrolló su estética cruda y lista, pero detallada sobre su maestría en zapatos en RCA, donde estudió antes de trabajar en Adidas durante un año. "Hay varios círculos en las afueras", dice sobre su trabajo. "Sneakerheads y coleccionistas de arte compraron mis piezas. Me sorprende continuamente quién es mi cliente. "



Helen Kirkham: “Sneakersheads y coleccionistas de arte compraron mis piezas”. Compuesto: PR

Helen Kirkum: Encontrando belleza en lo "inútil"



Helen Kirkum: Encontrando belleza en lo "inútil". Fotografía: Rachel Dray

@helenkirkumstudio; helenkirkum.com


Phoebe inglés

Phoebe inglés

Interrumpir el sistema de moda

Reinventando su negocio en respuesta a la crisis climática, el inglés ha pasado de usar 20% de telas recicladas a 70% en solo tres temporadas. "Me siento apasionadamente optimista sobre el poder del cambio", dice ella. También fundó el grupo Fashion on Earth WhatsApp, una plataforma de intercambio de información para profesionales de la moda eco-responsables, insistiendo en que "tenemos que unirnos en una emergencia". Ella reconsidera cómo extender la vida útil de las piezas que crea, porque "el diseño es básicamente una solución a los problemas". Recientemente, esto le ha permitido hacer una gama limitada de ropa a partir de las etiquetas de cuidado que generalmente se encuentran dentro de la ropa: "Un comentario literal sobre los materiales que estamos lanzando. " Sus piezas portátiles, a menudo ajustables, desafían la idea de que, como usuarios de ropa y como industria, somos "adictos al exceso".

PhoebeEnglishSS20: fabricación de una gama limitada de prendas a partir de etiquetas de cuidado generalmente presentes dentro de las prendas



Phoebe English, SS20: confeccionando una gama limitada de ropa a partir de las etiquetas de cuidado que generalmente se encuentran dentro de la ropa. Compuesto: PR

Phoebe English SS20 Collection y el poder del cambio



Phoebe English: "Me siento apasionadamente optimista sobre el poder del cambio". Compuesto: PR

phoebeenglish.com


Bethany Williams

Bethany Williams

Moda sirviendo a las comunidades

La marca Williams es un ejemplo excepcional de cómo una marca de moda puede tener un impacto positivo. Cada temporada, ella colabora con una organización benéfica diferente, donando el 20% de sus ganancias a la causa. Williams creció en la Isla de Man, rodeado de industrias locales donde "había un fuerte sentido de comunidad". Esta temporada, trabajó con Magpie, una organización benéfica que ayuda a las madres inmigrantes que viven en viviendas temporales inadecuadas, dando vida a sus historias con ropa hecha de viejas tiendas de campaña, denim y prendas de punto. ; animales muertos, realizados en colaboración con el colectivo de tejer Wool and the Gang.

Bethany Williams trabajó con Magpie, una organización benéfica que ayuda a las madres inmigrantes.



Bethany Williams trabajó con Magpie, una organización benéfica que ayuda a las madres inmigrantes. Fotografía: Jade Berry

Colección Williams 20 SS compuesta por viejas carpas de campana, denim y prendas de punto



Colección Williams 20 SS: compuesta por viejas carpas de campana, denim y prendas de punto. Fotografía: Jade Berry

Disponible en Farfetch

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