¿Te gustaría pagar $ 120 para asistir a un desfile de moda? | modo


nuestro evento comercial promedio evoca imágenes de daggy centros de convenciones, etiquetas de plástico y conexiones inapropiadas después del horario comercial normal. Lo que sucede en una conferencia podría ser objeto de chismes sobre las fuentes de agua, pero esto apenas cautiva la imaginación del público.

Con sus primeras filas de celebridades, multitudes de fotógrafos callejeros y, por supuesto, las colecciones en sí, las semanas de la moda son una excepción a esta regla, aunque las etiquetas con nombres y travesuras después -head todavía se aplica.

Este año, en Nueva York y Londres, los organizadores de la IMG Fashion Week y el British Fashion Council (respectivamente) llevaron este interés al banco, permitiendo al público comprar boletos para un puñado de desfiles. . Anteriormente, los eventos eran negocios solo por invitación.

Modelo en la piscina Icebergs Bondi en el show de diez piezas en mayo



Una modelo en la piscina de Icebergs de Bondi durante el show de Diez Piezas en mayo. Fotografía: James Gourley / Getty Images

En mayo de 2020, la Semana de la Moda Australiana de Mercedes-Benz (MBFWA – coloquialmente conocida como Semana de la Moda Australiana o Semana de la Moda de Sydney) dará el paso sin precedentes de permitir a todos los creadores de su calendario de vender entradas al publico.

"Hemos visto esta tendencia hacia el desfile a medida que el entretenimiento crece a lo largo de los años, no solo en Australia, sino en todo el mundo", dice Natalie Xenita, directora ejecutiva del grupo empresarial del grupo Asia-Pacífico. IMG Fashion Events, que ejecuta MBFWA.

MBFWA, como las "cuatro grandes" semanas de moda semestrales en Nueva York, Londres, Milán y París, lanza sus colecciones seis meses antes de que la ropa caiga en los estantes de los minoristas. En Australia, estas colecciones corresponden a la temporada internacional de cruceros y tienden a comenzar a venderse en noviembre.

Como regla general, los desfiles de moda destinados a los consumidores presentan ropa que ya está o pronto estará disponible para su compra. En la Semana de la Moda de Londres, los desfiles abiertos de este año fueron vistos y comprados.

Los invitados asisten a MBFWA



Los invitados asisten a MBFWA en Sydney. Fotografía: Caroline McCredie / Getty Images

Si bien los mejores clientes de marcas de moda siempre han estado en sus desfiles, las paredes entre las presentaciones de la Semana de la Moda y los ojos del público en general se han vuelto cada vez más translúcidas a medida que las marcas adoptan la transmisión. directo, y que invitados famosos y la prensa transmitieron su experiencia de desfile a través de las redes sociales.

Hace años, la experiencia del consumidor de una colección estuvo mediada por diseñadores de moda, comerciantes y compradores que determinaron qué elementos de un desfile funcionarían en las sesiones fotográficas y El entorno minorista. Ahora, las personas interesadas pueden ver todo de inmediato.

Esto ha creado problemas para las marcas de moda. Algunas etiquetas temen que la brecha entre el desfile y el comercio minorista signifique que los consumidores ya estén cansados ​​de la ropa en el momento de la venta, mientras que otros han encontrado las tendencias que presentan en Los estantes de los minoristas de moda rápida como Zara mucho antes de que sus propias colecciones estén disponibles. .

En los últimos cinco años, después del final de los espectáculos, MBFWA ha organizado una serie de eventos para el consumidor, llamados MBFWA Weekend Edition, que le dan al público una muestra de las colecciones de la semana. Pero, dice Xenita, "los consumidores quieren una experiencia más auténtica. Ya no es suficiente que tengan una visión general de las colecciones. Ella dice que abrir la semana de la moda a los compradores de boletos es el siguiente paso para traer esa autenticidad.

Un espectáculo Aje at Rocks



Un espectáculo Aje en las rocas. Fotografía: Ryan Pierse / Getty Images

Xenita dice que los desfiles seguirán siendo en su mayoría eventos comerciales, distintos de los desfiles de moda para ver y comprar, como los ofrecidos por el Melbourne Fashion Festival y otros eventos de moda australianos. "El evento comercial aún debe funcionar bien para la industria. Gran parte de la estrategia que lo rodea significa que satisface las necesidades de la industria. "

Otra diferencia clave será el precio del boleto. Alrededor de una cuarta parte de los asientos de presentación nocturna de MBFWA estarán disponibles para su compra y los precios comenzarán en $ 120. Eso es más del doble del precio de un lugar en el Melbourne Fashion Festival. "Se trata de comparar manzanas y naranjas", dice Xenita sobre la diferencia. "Hay un elemento de dinero que no podemos comprar … para asistir al evento comercial".

Las entradas de MBFWA serán una ganga relativa en comparación con los costos de los espectáculos internacionales. En Londres, un boleto para una de las dos presentaciones de la semana de la moda frente al público el próximo febrero costará más de £ 135, mientras que en Nueva York, los boletos para la semana de la moda tienen comenzó en US $ 550 en septiembre.

"Es caro, es seguro", dice un blogger de moda, Debasree Das, quien asistió a la edición de fin de semana de MBFWA hace dos años con una combinación de boletos pagados y de regalos Pero, dice, "¡asistiría una vez, para ver qué diferencia hace!"

Das no cree que los desfiles de moda algún día sean una forma de entretenimiento popular comparable a la de ir al cine, pero dice que para cierta audiencia, pueden ser muy seductores. "Quizás quieran hacer algo, ¿quieren tomar fotos para su Instagram?" Tal vez conseguir una bolsa de regalos? Entonces sí, creo que funciona …

"La exclusividad es importante, por supuesto, me gustaría ver algo en la pista que no se haya mostrado en ningún lado, ciertamente".

Modelos en un show de Doble Rainbouu en el Jardín Chino de la Amistad en Darling Harbour



Modelos en un show de Doble Rainbouu en el Jardín Chino de la Amistad en Darling Harbour. Fotografía: James Gourley / Getty Images

Con la excepción de las presentaciones nocturnas, las entradas pagas serán aceptadas por los diseñadores. "Es un modelo flexible", explica Xenita. "Hay diseñadores que, según su modelo de negocio, pueden no querer que los consumidores participen".

Una diseñadora que se trata de abrir las puertas de su camino al público es Alice McCall, quien ha presentado espectáculos con entradas agotadas en la edición de fin de semana de MBFWA: "Es realmente lógico, porque lo que impulsa a mi empresa es conectarse mi producto para el consumidor … pueden participar en el programa y experimentarlo de primera mano, creo que es fantástico. "

El enfoque de McCall puede proporcionar un modelo para la industria. "Al final, tengo superventas y los reelaboro. Además de darle al cliente algo nuevo, tenemos estilos distintivos, por lo que, en cierto sentido, todavía tenemos una opción para ver ahora, usar ahora. Aunque el calendario MBFWA aún no se ha anunciado, ella dice: "Solo puedo visualizar que lo que voy a hacer es un poco de ambos. "

Un espectáculo de Alice McCall en Sydney



"Esta creatividad y audacia hacen que mi marca se destaque": el show de Alice McCall en mayo. Fotografía: Joel Carrett / AAP

La diseñadora experimentó un aumento en las ventas después de sus shows para consumidores: atribuye este éxito al estilo y corte consistentes de su etiqueta. Aunque no es exactamente el mismo vestido, "el cliente sabe que puede comprarlo en línea".

Más allá de una conexión directa con los consumidores, un desfile que paga parcialmente ofrece a los diseñadores algo más que necesitan: dinero. Presentar un espectáculo no es barato y, además de vender patrocinio, "esto ofrece a los diseñadores una forma de ayudar a subsidiar algunos de los costos ofreciéndoles una parte de los ingresos por venta de boletos". Dijo Xenita.

¿Pero los compradores de entradas tendrán expectativas diferentes a las del público comercial? McCall no lo cree así. "No creo que una versión diluida sea más comercial, esta creatividad y audacia hacen que mi marca se destaque y la gente quiera sentirse diferente".

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