Susie Lau: "El mundo ha cambiado y también la moda" | Moda


siAck a mediados de marzo estaba en modo de aceleración máxima. Acababa de terminar el maratón de desfiles de otoño-invierno, viajando de Nueva York a Londres y, más precariamente, a Milán, donde Giorgio Armani canceló su espectáculo el último día y los casos de Covid-19 en Lombardía estaban aumentando rápidamente. Pero en París, la última parada del mes de la moda, estábamos en un estado de decadencia suspendida, pasando por los movimientos de asistir a espectáculos, cócteles y cenas con algunas máscaras raras flotando alrededor. Para cuando finalmente regresé a Londres, la mayor parte de Europa ya estaba encerrada; aún así, la moda continuó. La apertura de una tienda JW Anderson en Soho marcó la última vez que pude besar a mis amigos en un bar abarrotado y usar un vestido súper brillante en una calle concurrida. Bebimos nuestros cócteles como si fueran los últimos en probarse juntos en mucho tiempo. Una semana después, Boris Johnson dio a todos su mensaje televisado: “Quédense en casa. Protege el NHS. Salvar vidas."

Los modos de funcionamiento de la industria de la moda y mi trabajo son como fichas de dominó. El cierre de fronteras en todas partes significó que los desfiles de moda programados para mayo y los numerosos viajes de prensa puntuados a lo largo del año no pudieran continuar. La prohibición de las reuniones de personas puso fin a las cenas y fiestas de la industria. Las fábricas de todo el mundo habían dejado de producir, creando ondas en las cadenas de suministro que coincidían con la rápida disminución de la demanda. Con razón, las tiendas de ropa se consideraron "no esenciales" y las tiendas físicas se cerraron. La moda, con todo su carácter efímero y extravagante, fundada en personas que se expresan a través de lo que visten en público, estaba condenada con razón a una basura no esencial.





Susanna Lau, vestida con un colorido mono, bolso Dior y zapatos negros, visto fuera de Dior, durante la Semana de la Moda de París



Antes del cierre patronal: Susie Lau durante la semana de la moda parisina en febrero. Fotografía: Claudio Lavenia / Getty Images

Inicialmente, me retiré a un ritmo de distracción artesanal como el resto del país: hornear pasteles (me obsesioné con hacer complicados pasteles de gasa de dibujos animados); una creativa guardería en casa con mi hija Nico de tres años; y citas tontas con amigos. Todo el trabajo orientado a los viajes se había ido. Originalmente, en abril y mayo, se suponía que debía volar a Hong Kong y Shanghai y luego comenzar un programa de vuelos de alto contenido de carbono para espectáculos de Capri a Tokio y San Francisco. En cambio, tuve que concentrarme en trabajar desde casa, realizar más trabajos editoriales y confiar más en grabar contenido en casa con un trípode y un control remoto. En junio, los programas comenzaron a tomar el formato digital de películas y chats de transmisión, y elegí cubrirlos de forma remota a través de chats de Zoom 'frow' con otros influencers como Bryanboy y Tina. Craig de Bag Snob.

Al comienzo del encierro, Craig me había dicho algo que resonó mientras atravesábamos un momento difícil en el que nos preocupaba que las oportunidades laborales estuvieran disminuyendo debido a nuestra incapacidad para viajar y al tiempo de inactividad en el mundo. Industria: "Es nuestro momento. Si bien la mayoría de las industrias están cerrando sus puertas y tratando de descubrir cómo trabajar desde casa, trabajar desde casa es lo que mejor hacemos. No dejes que el miedo inmovilice tu voz y tu talento. “Desde que comencé mi blog de moda Style Bubble en 2006, ser flexible y adaptable ha sido primordial para crecer con las audiencias, ya que ha cambiado su consumo de contenido de la web a Twitter e Instagram y ahora a Tik Tok (no lo hago) ; no fue lo suficientemente valiente como para intentar un video de tendencias de baile, que probablemente sea lo mejor). Si bien siempre me he centrado en la cobertura de espectáculos y en destacar a los diseñadores jóvenes, el bloqueo También me dio la oportunidad de explorar aspectos de mi vida que no están necesariamente orientados a la moda. Ahora que los programas han adquirido una forma digital, me gustaría verlos como una oportunidad para crear un tipo de contenido más inmediato.

Como los restos físicos de una línea de tiempo de la industria de la moda casi desaparecieron, recurrí a mi guardarropa existente como una especie de mecanismo de supervivencia. Llevar un vestido largo y ajustado de la esposa del vampiro para freír huevos era satisfactorio. Había algo extrañamente reconfortante en llevar un vestido de Simone Rocha y ver las sesiones informativas de las 5 pm. Dejé mis zapatos rosas Gucci con volantes en el sofá viendo reposiciones de Curso de acción. Si el mundo exterior se convirtiera en una monotonía de paseos por los parques y extenuantes viajes a Tesco, mi atuendo sería un recordatorio de una vida indulgente.

En otros lugares, el encierro creó cambios notables en la forma en que nos vestimos una vez que establecimos nuestro patrón de la FMH. Hemos desarrollado una moda desequilibrada de vestir de pijama, shorts y pantalón de chándal por debajo de la cintura con algo elegante y más arriba, con una capa de pintalabios para completar el conjunto Zoom. La ropa de estar y el deporte han crecido exponencialmente, lo que no es música para mis oídos (ni siquiera tengo pantalones de chándal), sino la idea de que la gente encuentra la seguridad en lo que usan para trabajar desde casa, si pueden pagarlo, ha cambiado fundamentalmente nuestra percepción de a quién vestimos. Si este es un círculo de personas más reducido, mientras continúan las medidas de distanciamiento social, ¿nos estamos disfrazando o nos estamos disfrazando? ¿Cómo tener en cuenta la psicología del "vendaje dopaminérgico" en un momento en el que tenemos que levantarnos en nuestros espacios más reducidos?

La moda se encuentra en un dilema existencial. Vende un estilo de vida ambicioso que va con la vida que imaginamos viviendo en circunstancias óptimas. ¿Cómo justifica gastar una pequeña fortuna en un vestido cuando las perspectivas de fiestas o festividades navideñas disminuyen? Este conjunto super extra – ¡con neón! ¡Brillantina! ¡Y plumas! – para festivales que pueden no tener lugar. El vestido fluido para unas vacaciones que pueden estar en peligro cuando regreses a casa. En el lado más oscuro, ¿qué pasa con la camisa inteligente que compra con la esperanza de conseguir el trabajo soñado que puede que ya no exista? Esta 'cuarentena del consumo', como la ha llamado el pronosticador de tendencias Lidewij Edelkoort, nos ha brindado la oportunidad de reevaluar nuestras prioridades y lo que compramos.

Este período tiene me enseñó a resumir las cosas hasta lo básico. Qué estoy haciendo necesitar? Esto no significa necesariamente volver a los conceptos básicos de las utilidades y la funcionalidad normcore. En un sentido más amplio, ¿cómo permites que la idiosincrasia de la moda se apodere de ti? ¿O innovación en los campos de la sostenibilidad y la tecnología? ¿Debe medirse el éxito por la escala pura y el crecimiento de las ganancias corporativas? Otra pregunta que tengo está relacionada con esto: ¿podemos colectivamente dar un paso atrás de la moda rápida y los ciclos de producción rapaces, comprando menos y mejor?





Susie Lau mirando en su armario



Ropa de hogar: vestirse durante el cierre patronal. Fotografía: Susie Lau @susiebubble

Lo que perdí este año en viajes épicos, lugares lejanos y experiencias de moda, lo gané a través del crecimiento personal, entre otras cosas porque pude pasar más tiempo con mi hija. También pude evaluar la industria con una mirada nueva. Me gustó ver a personas que aportan una causa y un propósito a sus proyectos y que son conscientes del impacto ambiental, por no hablar de las actuaciones tradicionales. Gracias a las redes sociales, ha triunfado la mentalidad DIY. Las blusas y vestidos hechos a mano y ultrafemeninos de Olivia Rose the Label, con sede en el Reino Unido, se venden de boca en boca en Instagram, lo que recuerda los días de la humilde costurera. . La estilista Emma Gold de @TieDyeTogether, con sus asequibles camisetas vintage con efecto tie-dye, recaudó fondos para apoyar al NHS, combinando el reciclaje y la conciencia social. En el contexto continuo del movimiento #BlackLivesMatter, me encantó ver la amplificación de los negocios de propiedad de negros: etiquetas como Kai Collective, creado por el diseñador Fisayo Longe, quien ha desarrollado una poderosa comunidad en línea alrededor de sus creaciones.

El primer espectáculo físico al que asistí también reflejó un cambio en los valores. Volvemos a considerar la moda como un oficio. Los pequeños diseñadores como las casas grandes, después de haber tenido tiempo para pensar, están cambiando. Art School, un sello joven y progresista de Eden Loweth, organizó un espectáculo ambicioso pero socialmente distante en Waterlow Park en el norte de Londres, rindiendo homenaje a una comunidad de LGBTQ + y rostros subrepresentados con un espectáculo diverso de 50 modelos. Junto con otros tres periodistas, vi cómo estos poderosos modelos se abrían paso a través de un sendero de 50 m de largo en un jardín. Destacó la amabilidad y el poder de la creatividad frente a la adversidad. “Tenemos voz y nos dimos cuenta de que tenemos una plataforma que deberíamos usar”, dijo Loweth. Con diseñadores de ideas afines como Charles Jeffrey, Supriya Lele, Stefan Cooke, todas voces jóvenes que trabajaban en circunstancias difíciles, formaron una comunidad, a menudo hablando durante el cierre, decididos a crear un nuevo movimiento y una nueva generación. diseñadores, como los titanes londinenses Christopher Kane, Erdem y Roksanda, que les precedieron.





Faye Wei Wei, Susie Lau, Phoebe Collings-James, Alexa Chung y Greta Bellamacina asisten a la primera fila Simone Rocha durante la Semana de la Moda de Londres en febrero de 2020



Primera fila habitual: en la semana de la moda de Londres en febrero. Fotografía: David M Benett / Getty Images

Cuando tuve mi primera experiencia de compra de moda física, después de meses de bloqueo minorista, en Dover Street Market en el centro de Londres, los diseñadores que se destacaron fueron los que tenían una estética que destacaba. Podrían llamar a los suyos. Estaba Chopova Lowena, con textiles reciclados y un collage artesanal de telas culturalmente diversas en vestidos y faldas con faldas. También noté a Mowalola Ogunlesi, quien recientemente fue nombrada responsable de crear la tan esperada colaboración de Kanye West con Gap. Y estaba mi favorita personal, Molly Goddard, cuyos voluminosos vestidos equilibran la comodidad con el drama de alto octanaje. A pesar de la disminución de la asistencia física, Dover Street Market vio que los diseñadores con "un punto de vista real" eran los que vendían. Esto es un buen augurio para los diseñadores jóvenes que enfrentan un clima de ventas cada vez más difícil.

Pero en la moda en general, aferrarse a la mentalidad de "el espectáculo debe continuar" es omnipresente. El tiempo dirá si vemos un cambio real en la forma en que la industria presenta las colecciones y si regresará el ritmo frenético prepandémico. La moda no puede evitar buscar superlativos, excesos y espectáculo. La clave es equilibrar la grandilocuencia con la sensibilidad y la conciencia medidas.





Veronika Heilbrunner, Susie Lau, Bryanboy y Tina Leung asisten al desfile de moda de Gucci durante la Semana de la Moda de Milán Primavera / Verano 2020 el 22 de septiembre de 2019 en Milán, Italia.



Estilo italiano: en Milán el año pasado. Fotografía: Jacopo M Raule / Getty Images para Gucci

El número de casos de Covid vuelve a subir y este mes, que normalmente asoma con un peso considerable de espectáculos, ya es un septiembre como ningún otro. Las Semanas de la Moda de Nueva York y Londres son ahora en su mayoría “phygital”, una combinación de pasarelas con elementos físicos y digitales. Incluso en forma física, veremos colecciones a través de espectáculos más pequeños y fechas privadas. Y con los casos en aumento nuevamente en Italia y Francia, hay interrogantes sobre cómo las grandes casas van a presentar sus espectáculos. Es un enredo difícil entre el deseo de los poderes económicos de las marcas de volver a la “vieja normalidad” y el rechazo de los creativos y diseñadores, que ahora quieren hacer las cosas de otra manera. Menos colecciones. Menos producto. Mejores ideas que satisfacen las necesidades de un mundo cambiado.

Espero que prevalezca la creatividad intuitiva. Estamos al borde de un período sísmico que podría conducir a un cambio permanente en nuestra industria. En la década de 1920, el tamaño se redujo, los dobladillos aumentaron y el cabello se cortó en una reacción de posguerra. En los años 60, los dobladillos volvieron a aumentar, el prêt-à-porter nació tras el terremoto de la juventud. En 2020, tenemos una generación de diseñadores, estilistas, fotógrafos y creativos que se presentan con una mentalidad posglobalizada y pospandémica. Los valores y la estética deben ir de la mano. Se necesita un pensamiento lateral cuando se trata de cómo la industria produce, presenta colecciones y vende su visión a una audiencia cuyo apetito por la moda ha cambiado para siempre. Lo que usamos y cómo compramos debería, con suerte, cambiar para reflejar un mundo que necesita ropa para hacer más.

Sigue a Susie Lau en Instagram @susiebubble

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