Semana de la moda de Londres: Grace Wales Bonner habla sobre el reggae londinense de los años 70 | modo


laOvers Rock, el género de reggae popular en Londres en los años 70 y 80, tuvo un momento inesperado en el centro de atención de la moda el domingo por la noche durante los desfiles de hombres en la capital. Grace Wales Bonner, una diseñadora muy publicitada que vistió a Meghan, duquesa de Sussex, dedicó su colección de la Semana de la Moda de Londres a la música y la escena que la rodeó hace más de 40 años.

Modelo en camisa y falda estilo arlequín



La colección de Bonner se inspiró en gran medida en los colores rastafari Fotografía: Stuart Wilson / BFC / Getty

Lindley Hall, un edificio alto en SW1 igualmente alto, se ha transformado en un homenaje a un centro juvenil. Los invitados, incluidos el artista Isaac Julien, el futbolista Héctor Bellerín y el poeta Wilson Oryema, se sentaron en mesas redondas, y se ofrecieron refrescos con ponche de frutas y panqueques jamaicanos. En las notas del programa proporcionadas, Wales Bonner explicó que se inspiró, en parte, en las fotografías de John Goto de las generaciones del Caribe británico y asiático de segunda generación en el Lewisham Youth Center para amantes fiestas de rock. La banda sonora, creada por Jamie xx, salió de las pilas de altavoces, como podría haber sucedido cuando se tomaron estas imágenes.

La colección se mantuvo cerca del tema. Comenzó con un traje de lana impecable con cuello de polo, un mono clásico de los años 70, pero con un minimalismo que eliminaba cualquier acusación de retro. A través de la moda femenina y masculina, siguieron trincheras, prendas de punto, pantalones de chándal y chaquetas de burro, así como camisas estampadas con pinturas del artista anglo-guyanés Frank Bowling.

El rojo, el dorado y el verde de la bandera rastafari se usaban en sombreros, chalecos y abrigos. Toda la ropa era moderna a pesar de las referencias. Es uno de los puntos fuertes de Wales Bonner. Aunque sus credenciales son tan académicas que proporciona una bibliografía para cada colección, puede traducir su área de interés histórico, ya sean amantes del rock, la Universidad de Howard en los años. 60 o el vestido de corte de Haile Selassie, con la ropa que la gente quiere usar.

Después del desfile, Wales Bonner, una presencia un tanto serena en el mundo generalmente frenético de un desfile de modas, explicó que la inspiración para este desfile había sido, como ella dice, "inevitable" debido su proximidad a su propio pasado y las experiencias de su padre jamaicano en Londres en la década de 1970. "Pensé mucho en las personas que vinieron a los centros comunitarios y comenzaron sus propias fiestas", dijo. "Estaba viendo la serie Lovers Rock de John Goto y vi a mi familia pensando en ello".

Modelo en gorra, camiseta y pantalón



El espectáculo incluyó collares de polo, trincheras, prendas de punto, pantalones de chándal y chaquetas de burro. Fotografía: Stuart Wilson / BFC / Getty

La diseñadora de 29 años vio una diferencia entre esa época y la suya. "Siento que había (entonces) un optimismo y una irreverencia, lo que significaba que uno podía muestrear y mezclar referencias culturales", dijo. Quizás el notable trabajo de Wales Bonner podría alentar a una nueva generación a hacer lo mismo.

El año pasado fue importante para Wales Bonner, comenzando con la curaduría de una exposición en la Serpentine Gallery de Londres en enero. También ganó el premio BFC / Vogue Fashion Fund, una inversión de £ 200,000, en mayo. El pedigrí de la diseñadora es muy importante en el negocio que dirige. El vestido de abrigo blanco usado por la duquesa de Sussex para presentar a su hijo en mayo fue el de Wales Bonner, y colaboró ​​con Maria Grazia Chuiri de Christian Dior en artículos para la colección de cruceros megabrand en abril. También se asoció con Solange para un evento de arte, Devotional Sound, en Nueva York.

Wales Bonner muestra el trabajo de otras personas de color que sobresalen en su campo. Los artículos recientes en su Instagram incluyen un clip del poeta Linton Kwesi Johnson recitando su obra de teatro Inglan Is a Bitch en 1980, pinturas de Bowling y un aviso de una conversación entre Wales Bonner y el artista Theaster Gates, para su show en el Tate Liverpool. Desplácese hacia abajo y encontrará músicos como Steve Lacy y Jorja Smith con sus creaciones. Esto puede ser parte de una visión más amplia de la marca del creador.

"Es mi ambición construir una marca que provenga de una perspectiva cultural negra y que tenga la misma autoridad, presencia y el mismo impacto que cualquier casa europea estimada", dijo. ella declaró a Vogue en mayo. "A largo plazo, quiero que Wales Bonner exista en el mismo nivel".

Este artículo fue modificado el 6 de enero de 2020 para corregir una falta de ortografía en el nombre de Linton Kwesi Johnson y el del lugar, Lindley Hall en Westminster.

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