"Sé que soy un poco pony del espectáculo": ¿es este el final del street style? | Moda


La Semana de la Moda de Londres comienza esta semana. Pero si el rally de la semana pasada en Nueva York es algo por lo que pasar, podría ser el evento de moda más pequeño y extraño en la historia reciente de la capital.

Reducida a poco más que un fin de semana largo, Nueva York ha albergado menos de 10 desfiles, en lugar de los normalmente 70, desfiles, así como controles de temperatura, pruebas de salud y oficinas corporativas remotas para un máximo de 50 invitados por cada espectáculo interior.

Si bien se destaca por su falta de grandes espectáculos, también lo hacen los invitados. No se trata de quién es quién, sino de quien esta ahi? En la acera frente a Jason Wu, el espectáculo de apertura de Nueva York, un puñado de fotógrafos se apiñó alrededor de un DJ llamado Leigh Lezark y alguien vestido como Spider-Man. En otra parte, se fotografió a un puñado de modelos enmascarados entrando en escena. El fotógrafo Andrew H. Walker, uno de los pocos que trabaja fuera de los espectáculos de la ciudad de Nueva York, le dijo a The Guardian que la atmósfera era "mediocre". No hubo Anna Wintour y en Londres no habrá Edward Enninful, su homólogo británico. Condé Nast, que publica ambos, basó a sus editores en los viajes internacionales.

El editor de otro título de Conde Nast, GQ Style, Luke Day dice que frecuenta Londres, pero como una de las figuras principales del 'street style', una forma de 'street style'. Vestimenta que se refiere a la forma en que se usa la ropa, ya sabes, en la calle en lugar de, digamos, en las pasarelas, su ausencia en otros lugares se sentirá en otros lugares. Y para gente como Day, eso es importante.





Luke Day en el show de Lanvin en París en enero.



Luke Day en el show de Lanvin en París en enero. Fotografía: Christian Vierig / Getty Images

Durante unos siete años, después de que Instagram "realmente despegó", dice Day, el estilo callejero se ha convertido no solo en una adición a la semana de la moda, sino en una parte integral de ella, como una parte de ella. arquitectura como las columnatas fuera del Palais de Paris. Tokio. Susie Lau, una bloguera convertida en centro de moda, está de acuerdo: "Los eventos fuera de los desfiles: las fiestas posteriores al espectáculo, la parte real donde la gente usa la ropa, se conecta y muestra. moda en la vida real, se han convertido en el verdadero tema de discusión. A pesar de tener medio millón de seguidores en Instagram, Lau tampoco está en Nueva York.

Gracias a las redes sociales, lo que ves fuera de los desfiles se ha vuelto casi tan importante como lo que sucede en las pasarelas. Este también es un mejor documento sobre las tendencias de las pasarelas; a veces incluso les precede. La preferencia de Day por los pantalones cortos es anterior a Prada por algunas temporadas, mientras que Sarah Harris de Vogue de Gran Bretaña usaba Birkenstocks años antes de que Proenza Schouler los pusiera en la pasarela.

Como uno de los hombres más fotografiados de la moda, y a menudo visto junto al editor en jefe de Another Man, Ben Cobb (una vez descrito como "el hombre descongelado de los 70", en Debido a su dedicación a las llamaradas de esta década), se ha sabido que Day luce aparentemente insostenible. Una vez la vi tomando una siesta en un New York Red Eye en Londres, después de un desfile de modas, vistiendo pantalones cortos de Gucci, una chaqueta de Gucci y una riñonera a juego. "Soy consciente de que soy un pony de exhibición, pero esta es una situación única", dice Day. "Un desfile de moda es un evento, así que te vistes en consecuencia".

También es una empresa poderosa. Lo que alguien usa en la Semana de la Moda es un resumen de cómo una tendencia puede traducirse en la vida cotidiana. “Antes, solo los conocedores de la industria veían lo que estaba usando. Pero el street style (se ha convertido) en una plataforma para mostrar a un público más amplio lo que todos usamos ”, dice. Esto es especialmente cierto dado que la ropa en las pasarelas a menudo no saldrá a la venta hasta meses después de que terminen los desfiles.





Fotografía de estilo callejero fuera del show de LaQuan Smith en Nueva York esta semana.



Fotografía de estilo callejero fuera del show de LaQuan Smith en Nueva York esta semana. Fotografía: Andrew H Walker / REX / Shutterstock

Las raices de El street style se puede rastrear en el reportaje urbano de Diane Arbus, Bruce Davidson y Jamel Shabazz. A fines de la década de 1970, Terry Jones, el fundador de la revista iD, fue pionero en un estilo de fotografía documental de pies a cabeza llamado 'directo', que continúa hasta el día de hoy. hui. Los retratos en color de Shabazz de modelos de acera de los 80 se encuentran en la confluencia del arte y la moda, mientras que Bill Cunningham, que tenía una columna de fotografía para el New York Times titulada On the Street, ha centrado en el 'estilo urbano'.

Cunningham se consideraba a sí mismo un realizador de documentales, pero su trabajo, desde mujeres con chanclos cruzando calles cubiertas de lluvia hasta Wintour saliendo de un automóvil, ayudó a elevar el estilo urbano moderno a una forma de arte callejero. 39; art.

En ese momento, el énfasis estaba en la autenticidad. El telón de fondo de la semana de la moda significa que el estilo callejero que vemos es siempre una versión algo estructurada de la realidad: el factor Manhattan en los pantalones cortos capturados por Cunningham es muy diferente al de Luke Day en el suyo, pero lo es. sigue siendo tan auténtico como la fotografía de alta costura. Como dice el fotógrafo de moda Jonathan Daniel Pryce, también conocido como Garcon Jon: “Las mejores tomas son las que ocurren orgánicamente, en tiempo real, de personas que van a trabajar, porque la semana de la moda es trabajo, lo crea o no. Simplemente se visten de una manera especial.

No todo el mundo es fan. En 2013, la escritora de moda Suzy Menkes escribió una reseña sobre cómo el estilo urbano había dominado las pasarelas. Usó los términos "cuervos negros" y "pavos reales" para comparar a editores vestidos de negro desde hace mucho tiempo, que buscan moverse discretamente entre espacios, con una nueva generación, "gente fuera de la pista" que busca ser visto.

Pero como la mayoría de los eventos en vivo, el aspecto físico importa. Antes de la pandemia, la Semana de la Moda era un fenómeno que contenía aspectos del teatro o una gran fiesta celebrada en un patio medieval cargado de cotilleos. En definitiva, era algo que parecía imposible de imaginar sin la presencia de personas. En la Premier League, se ha agregado un ruido de público falso para crear una atmósfera. En la semana de la moda, los invitados dan una pátina democrática a un evento, uniendo la pasarela y la calle. El mundo del street style puede estar de moda, pero no es exclusivamente 'fashion' como lo es una pasarela; cómo se usa la ropa y quién la usa es un aspecto de la moda como historia cultural.

"Son las personas las que están de moda, no solo la ropa", dice Matthew Gieve, investigador principal del Instituto Tavistock. "La ropa deriva su estatus de procesos sociales, no de procesos estéticos". También es parte de los movimientos culturales, políticos y sociales, dice, lo que el sociólogo francés Pierre Bourdieu podría haber descrito en la década de 1970 como capital cultural. Al igual que un doodle de Damien Hirst manchado de café puede venderse por miles, una pequeña etiqueta puede desprenderse si la usa la persona "adecuada".

La moda, como tantas industrias, se ha visto trastornada por Covid-19. Con el foco ya en las cadenas de suministro, las prácticas derrochadoras y la crisis climática tanto como la pandemia, era solo cuestión de tiempo antes de los desfiles, donde el las tendencias comienzan – tienen su cuenta. Al principio lo hicieron. La semana de la moda masculina y los desfiles de alta costura de verano se han movido en línea, otros desfiles se han convertido en videos, y una nueva palabra que incorpora ambos, phygital, ha entrado en la lengua vernácula. Por un tiempo, parecía poco probable que sucedieran los shows de septiembre.





Michelle Madonna fuera del show de Rebecca Minkoff en un "Covidisor". El fotógrafo Stephen Lovekin describió a los participantes como "cargados de máscaras".



Michelle Madonna fuera del show de Rebecca Minkoff en un "Covidisor". El fotógrafo Stephen Lovekin describió a los participantes como "cargados de máscaras". Fotografía: Stephen Lovekin / Rex / Shutterstock

La vida no ha sido normal para nadie desde marzo, por supuesto, y mucho menos para las personas que generalmente se dan a conocer, y en efectivo, al hacerse una foto fuera de las exhibiciones, así como a los propios fotógrafos. "Dado el clima actual, estaba interesado en ver cómo sería la semana de la moda", dice Walker. “La mayoría de los invitados y editores notables (han) visto los programas virtualmente, (por lo que) lo que puedo fotografiar ha sido mínimo.

Garcon Jon lleva 15 años dirigiendo la Semana de la Moda. No ha volado a Nueva York esta temporada y todavía se pregunta si debería atender a los demás, en parte por los números y en parte por problemas de salud. Hablando de la última vez que filmó en la semana de la moda, relata: “Se había hablado un poco en el aeropuerto de Milán sobre el virus, pero los vuelos seguían llenos, eso”. era si no pasaba nada. Fue casi aterrador.

Si regresan los espectáculos físicos, los cambios propuestos incluyen un regreso a un formato centralizado, con todos los espectáculos en una ciudad teniendo lugar bajo un mismo techo. Esto permitiría una mejor regulación y controles. Los espectáculos basados ​​en la experiencia o en "secretos" se verían afectados, pero para la escritora de moda y consultora Flo Wales Bonner, fue un sacrificio necesario. “Las marcas empezaron a adoptar estas alternativas a las pasarelas tradicionales mucho antes de Covid: las formas en las que llegan a la prensa, los compradores y los consumidores están evolucionando”, dice. "Creo que Covid está acelerando algo que ya estaba en marcha".

Y luego están las máscaras. "Son necesarios, y definitivamente voy a usar uno, pero crearán (desafíos) para los fotógrafos", dice Pryce. “No se trata solo de uniformidad, y los fotógrafos no podrán reconocer las estrellas. La moda es una fantasía; las máscaras traerán una sensación de morbosidad. Stephen Lovekin, fotógrafo neoyorquino de Shutterstock, suele fotografiar "la pasarela, el backstage o la primera fila". Esta temporada solo ha capturado gente en la calle. Pero con muchas colecciones que se publicaron en bloques de quince minutos, el tráfico fuera de los espectáculos fue bajo. Describe a los participantes como "cargados de máscaras".





La siempre influyente Susie Lau durante la Semana de la Moda de París en febrero.



La siempre influyente Susie Lau durante la Semana de la Moda de París en febrero. Fotografía: Christian Vierig / Getty Images

“Todo lo que suceda con el estilo urbano y la semana de la moda como un momento más importante será temporal”, dice Lau. “Creo que todavía habrá una temporada de moda física el próximo marzo (2021), o algo parecido a ella, y ese equipo de circo o street style seguirá ahí. Agrega: "La apuesta es demasiado alta para no salir de las colecciones". Wales Bonner está de acuerdo: “Si los eventos deportivos continúan y la gente puede volver a entrar en las oficinas, parece lógico que los desfiles de moda también puedan regresar. A pesar del panorama cambiante, muchos diseñadores todavía los prefieren y, por lo tanto, son importantes para las empresas.

Day está de acuerdo: "Los desfiles de moda no son solo una exhibición de ropa, son fantasía y drama, donde se crean tendencias y se forman ideas para las próximas temporadas". De cualquier manera, los espectáculos continuarán.

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