¡Reutiliza, renueva, recicla! ¿Hacer nuevo con viejo es el futuro de la moda? | Moda


SLos cambios de modo a menudo se pueden señalar mediante semántica. Tome la palabra "material muerto". Formalmente, un término de la industria que a menudo significa tejido no utilizado por el fabricante, recientemente se ha convertido en parte de nuestro lenguaje general. Las marcas que utilizan animales muertos en sus diseños están cada vez más en el radar de los consumidores, que aprecian la idea de salvar los residuos de telas de los vertederos. El hecho de que incluso lo discutamos en un artículo de moda sugiere que la sostenibilidad se está convirtiendo en una prioridad en un mundo pospandémico.

Por supuesto, como ocurre con la mayoría de las palabras de moda, hay más muertos vivientes de los que parece. En algunos rincones de la moda, es más probable que el término se refiera a artículos sin usar, sin usar, redescubiertos por un comerciante vintage con buen ojo y una serie de contactos antiguos en el almacén. Los Nike Jordans muertos, por ejemplo, serían un artículo del santo grial para cualquier hypebeast que se precie. La idea también ha sido cuestionada en vista de sus beneficios ambientales. Algunos argumentan que, si bien es obvio que es mejor utilizar animales muertos en lugar de producir algo de la nada, las marcas podrían utilizar lo que se llama el “Stock disponible”: los fabricantes de tejidos adicionales producen con pedidos con la certeza de que también se venderán.

"En ausencia de regulaciones claras sobre terminología, las marcas pueden llamar inventario muerto, inventario que murió por ellas porque nadie las compró, en lugar de productos no vendibles", dice Dilys Williams, directora de Centre for Sustainable Fashion en el London College of Fashion. “Este es un territorio controvertido. La terminología puede corregir conceptos mal utilizados y reforzar otros. "

Un modelo camina por la pasarela durante la presentación de Bethany Williams en la Semana de la Moda Masculina de Londres.
Un modelo camina por la pasarela durante la presentación de Bethany Williams en la Semana de la Moda Masculina de Londres. Fotografía: Jeff Spicer / BFC / Getty Images para BFC

Tal vez deberíamos cambiar a un término adyacente: "reciclaje". Usado a menudo para describir proyectos hogareños inteligentes que podrían, por ejemplo, convertir una vieja botella de agua en un soporte para cepillos de dientes, los diseñadores le dan un toque de moda reutilizando ropa y telas vintage. La última colección de Virgil Abloh para Louis Vuitton utilizó telas de los archivos de la marca. Hasta la mitad de las colecciones de Marine Serre se producen de esta manera. Y la reciente colaboración de Collina Strada con Browns utilizó ropa de un mercado de segunda mano en Accra. Fue un comentario sencillo sobre cómo Occidente envía ropa no deseada a África, antes, debido al gran volumen, mucha de ella termina en vertederos.

Una mirada de la etiqueta Fade Out.
Una mirada de la etiqueta Fade Out. Fotografía: Documento de prensa indefinido

No se trata solo de diseñadores de alto nivel. Un grupo de etiquetas más pequeñas está utilizando estas técnicas para hacer ropa nueva a partir de ropa vieja. Fade Out Label, fundada por Andrea Bonfini y Nicola Gomiero, con sede en Berlín, utiliza un 70% de ropa vintage para crear nuevas piezas, con vestidos y tops que cuestan alrededor de 200 euros (£ 180). Bonfini dice que esto se debe en parte a razones medioambientales, pero también a la estética. “Los tejidos denim y vintage, que reciclamos, influyen en la singularidad de cada pieza. Deconstruimos y reensamblamos toda la ropa como jugando con los azulejos de un mosaico, cada vez es diferente y único.

Carly Scheck, de Farewell Francis, usa edredones antiguos de todas partes, desde claros de casas hasta eBay, para hacer sus piezas, incluidas lindas máscaras de $ 25 (£ 19) que aparecen en vogue.com. “Quería mostrarle a la gente que se pueden hacer cosas hermosas con textiles existentes”, dice. "También siento realmente que algunos de estos textiles más antiguos se fabricaron con más amor y cuidado, por lo que tienden a durar más que los nuevos materiales que se fabrican hoy". "

Una mirada de Farewell Frances.
Una mirada de Farewell Frances. Fotografía: Documento de prensa indefinido

Bonfini y Scheck aprecian la forma en que se diseñó la tela por primera vez. "Por lo general, esbozas tu idea y luego obtienes los materiales", explica Scheck. "Sin embargo, con materiales antiguos o cadáveres, lo que suele pasar es que encuentro la tela y luego dejo que eso guíe el diseño … siento que eso implica mucha más resolución de problemas y una parte del cerebro diferente a la que la mayoría de los diseñadores están acostumbrados.

Para Bonfini, la vida puede ser una fuente de inspiración y de materia. "La colección de bolsos tote vintage nació después de que me hiciera ropa para mí, con bolsos tote que encontré en casa después de una mudanza". el dice. "Por las piezas creadas con las bufandas de los equipos de fútbol vintage, tenemos que agradecer a un amigo que vende ropa vintage aquí en Berlín, y que encontró un stock de bufandas".

Un modelo camina por la pasarela de la colección masculina Louis Vuitton S / S21.
Un modelo camina por la pasarela de la colección masculina Louis Vuitton S / S21. Fotografía: Yanshan Zhang / Getty Images

Williams dice que estos diseñadores no son los primeros en descubrir las alegrías del reciclaje. Ella tacha los nombres de Bethany Williams y Christopher Raeburn, pero también se refiere a la primera colección de Stella McCartney en 1996, que utilizó encaje y seda vintage, y describe a JJ Noki, un diseñador que se hizo conocido por primera vez por el mismo período con piezas recortadas. Camisetas y jeans vintage, como "el regalo de trabajar así". Quisiera subrayar que para marcar una diferencia real en términos del impacto de la moda en el medio ambiente, "necesitamos una multiplicidad de enfoques", pero que "las oportunidades de reutilización, renovación y reciclaje de la ropa en el Reino Unido es enorme ”. ¿La última meta? "Tenemos que encontrar formas de mantener los medios de vida y crear una expresión divertida y creativa con menos ropa".

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