¿Podría la pandemia de Covid hacer que la moda sea más sostenible? | Noticias del mundo


Incluso el fanático de los cinturones elásticos más ávido debería admitir que 2020 ha sido un año pésimo para la moda rápida. Los problemas medioambientales de la industria son bien conocidos. Emite más emisiones de carbono que todos los vuelos y envíos internacionales combinados, según el PNUMA, el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente. Solo el Reino Unido envía alrededor de £ 140 millones, o 350.000 toneladas, de ropa usada al vertedero. Y 2020 destacó el costo humano de la sobreproducción, con informes sombríos de fábricas paquistaníes que suministran ropa a Boohoo culminando un año en el que los trabajadores de la confección en Bangladesh, Camboya y Vietnam han estado entre los primeros en pagar el precio de la pandemia, ya que las empresas occidentales se negaron a pagar los pedidos.

Pero también hubo algunas buenas noticias, incluso dentro de los límites de este año extraño y triste, a veces debido a eso. Aquí hay cinco desarrollos prometedores, desde cambios de mentalidad hasta tecnología disruptiva, que podrían ayudarnos a salir de ese puerto de algo con lo que podemos sentirnos bien.





Harry Styles usa un cárdigan J W Anderson que provocó la locura de TikTok



Harry Styles vistiendo el cárdigan J W Anderson que provocó la locura de TikTok Fotografía: NBC

Moda usada y bricolaje

En una expresión colectiva, dos de cada cinco personas en el Reino Unido tuvieron una evacuación de Covid, un problema real ya que las tiendas de caridad estaban recibiendo más bienes de los que podían manejar. El lado positivo ha sido un auge en las compras de segunda mano: Depop ha tenido un gran año, con un aumento del tráfico e ingresos del 200% año tras año. duplicándose en todo el mundo desde el 1 de abril. Ebay vendió un 1211% más de artículos favoritos en junio que en el mismo período de 2018, con un espectacular aumento del 195,691% en las compras de diseñadores de moda de segunda mano en el transcurso del año. Mismo periodo.

También hubo un sentido de hacer y arreglar la moda de los diseñadores, ya que la interrupción de la cadena de suministro, y una montaña de ropa y telas sin vender, ayudaron a impulsar la tendencia. uso de "cadáveres" (tejido que de otro modo podría desperdiciarse). Pequeñas marcas como Gemma Marie The Label y Justine Tabak han comprado telas abandonadas para hacer piezas a medida para clientes en Instagram, y diseñadores, como JW Anderson, han hecho ropa con telas y adornos. de temporadas anteriores.

Algunos han usado el encierro para hacer no pan de masa madre, sino su propia ropa, con modas artesanales y de bricolaje hasta un 30% en Depop entre mayo y julio, y teñido por todas partes. Una tendencia de crochet de TikTok, provocada por los fanáticos que intentaban recrear un cárdigan multicolor usado por Harry Styles, fue tan pronunciada que V&A adquirió el tejido para su colección permanente.





Un vestido cubierto de lentejuelas hecho de macroalgas oceánicas, producido por el diseñador Phillip Lim y la diseñadora e investigadora Charlotte McCurdy



Un vestido cubierto de lentejuelas hecho de macroalgas oceánicas, producido por el diseñador Phillip Lim y la diseñadora e investigadora Charlotte McCurdy Fotografía: One X One

Brillo de algas y otras aventuras de ciencia ficción

Un proyecto prometedor para 2020 fue el programa de incubadoras One X One, organizado por la consultora de sostenibilidad Slow Factory Foundation y Swarovski con el apoyo de la ONU, que unió a diseñadores y científicos para producir prototipos para la industria.

Teniendo en cuenta el costo ambiental de la purpurina plástica estándar, los fanáticos del aspecto de la bola de discoteca pueden ser aplaudidos por su colaboración entre Phillip Lim, un diseñador de Nueva York usado por Michelle Obama, y ​​la diseñadora e investigadora Charlotte McCurdy, quienes trabajaron juntos para Produce un vestido de cóctel de lentejuelas brillante hecho de macroalgas oceánicas, un material que secuestra carbono.

"Con un poco de retrospectiva matemática de la carcasa, el dióxido de carbono que quedó atrapado dentro de las lentejuelas de este vestido por las algas llenaría 15 tinas", dice McCurdy. Si el usuario compone el vestido al final de su vida útil, aproximadamente el 50% del carbono capturado "debería quedar atrapado razonablemente en el suelo". Más importante aún, el vestido representa "una visión de hacer el bien activamente, en lugar de esforzarse por ser menos destructivo". Un vestido hecho de lentejuelas de algas marinas indica un futuro donde la moda puede ser tecnología de emisión negativa.

La incubadora también emparejó a Dao-Yi Chow y Maxwell Osbourne, del sello Public School de Nueva York, y a la científica Dra. Theanne Schiros para crear entrenadores de laboratorio de 'biocuero'.

Aunque el proyecto se creó antes de la pandemia, los límites de 2020 han llevado a una mayor innovación e ingenio. Schiros a menudo no podía acceder a los materiales cultivados en su laboratorio, por ejemplo, por lo que recurrió a una fábrica de cerveza de kombucha local en busca de algunos subproductos con los que cultivar la biocuero.

"Literalmente cultivamos un par de zapatillas, ¡colaboramos con gérmenes!" dice Schiros, quien cree que la colaboración ha producido resultados sin precedentes en color y textura. Además, agregó, son "compostables en el patio trasero", para lo último en circularidad.





El emprendedor con sede en Tokio Bukky Adejobi con ropa digital diseñada por Anyango Mpinga



Bukky Adejobi, un emprendedor con sede en Tokio, vistiendo una prenda digital diseñada por Anyango Mpinga Fotografía: Suministrada

Modo digital

Con los desfiles de moda tradicionales a menudo imposibles, debido al distanciamiento social, muchas marcas han producido escaparates digitales. Una de las ventajas fue que no siempre fueron los diseñadores con los bolsillos más profundos, con espacios en los programas tradicionales de la Semana de la Moda de París o Milán, los que ocuparon los titulares. Algunos pequeños diseñadores han capturado la imaginación utilizando la moda digital: el defensor de la moda circular, el diseñador Anyango Mpinga y el diseñador de moda virtual Yifan Pu, por ejemplo, han creado algunas de las imágenes de moda digital más memorables. del año.

Y ninguna de las grandes marcas pudo vencer al programa virtual de la diseñadora congoleña Anifa Mvuemba Hanifa, en Instagram Live, quien se casó con una poderosa película sobre el impacto de la minería en la República Democrática del Congo, con representaciones en 3D de seis miradas iluminadas y fantasmales. saludando en un podio negro.

Un énfasis en la moda "ética", no solo en "sostenible"

En 2019, muchas marcas de moda estaban interesadas en hablar de moda sostenible, promocionando ropa hecha con botellas de plástico recicladas, pero rara vez mencionaban los derechos de los trabajadores. En 2020, el conocimiento de los trabajadores y su posición terriblemente peligrosa fue esencial. Dana Thomas, autora de Fashionopolis, dice que este año ha sido un momento de la verdad. “Hemos visto a marcas cancelar sus pedidos en Bangladesh, pedidos que ya se habían realizado, y rehusarse a pagarlos, enviando a los trabajadores a casa de fábricas en ruinas y hambrientas.

“La campaña de redes sociales #PayUp, que avergonzó a algunas de estas marcas de pagar sus facturas, mostró cómo el poder de las personas puede forzar un cambio positivo efectivo y necesario en la industria. Fue enloquecedor ver marcas elogiarse entre sí, pero alentador ver que la presión social funciona.

Durante el mismo período, el movimiento Black Lives Matter también arrojó luz sobre las prácticas racistas en la industria, y muchas de sus instituciones se comprometieron a cambiar.

"Covid-19 realmente ha puesto al descubierto algunas de las desigualdades", dice Margo Alexandria de Custom Collaborative, una organización sin fines de lucro dedicada a reformar la industria de la moda ayudando a crear carreras para mujeres de bajos ingresos. ingresos y mujeres inmigrantes ", y aunque no nos hubiera gustado, lo estamos aceptando como pareja de alguna manera. Las empresas ven a su fuerza laboral como nunca antes. "

En una tercera colaboración, producida por la incubadora One x One, Custom Collaborative se ha asociado con la diseñadora Mara Hoffman para desarrollar un marco de aprendizaje destinado a "nivelar el campo de juego en el juego. la industria de la moda asegurando que las mujeres de color, cuyo trabajo constituye el capital de trabajo de la industria de la moda, compartan la riqueza que crean. La idea es darles a estas mujeres acceso a la capacitación, para que puedan tener carreras satisfactorias de manera sostenible, o puedan convertirse ellas mismas en emprendedoras, en lugar de permitirles ser Solo contratado para trabajos de nivel de entrada y nunca reciba la capacitación o la oportunidad. , para promoción. El marco creado está listo para implementarse en toda la industria.

Un cambio de mentalidad

Para la experta en moda sostenible y escritora Aja Barber, las actitudes hacia el consumismo han ido en dos direcciones durante la pandemia. Por un lado, dice, encierro significa "no sentimos la necesidad de ponernos un nuevo atuendo todos los días". Por otro lado, algunas personas sintieron la necesidad de comprar cosas para sentirse mejor. "Lo más importante para mí es separar estos hábitos porque, literalmente, estamos estancados, ¿necesitas un vestido nuevo? Probablemente no."

El impacto a largo plazo, si veremos 'compras de venganza' al estilo chino, con colas posteriores a la pandemia que pasan por las tiendas llenas de personas que gastan ahorros de bloqueo, está por verse. .

De manera rápida, la idea, impulsada por partes de la industria, de que la ropa puede estar de moda una temporada y gastarse desesperadamente la siguiente, se verá empañada por el gigantesco montículo de exceso de existencias, estimado en 140 a 160 mil millones de euros, que actualmente está flotando en torno a las colecciones de primavera / verano sin vender. Algunas empresas, como Next, han "hibernado" estas prendas y planean lanzarlas en la primavera.

Todos podemos desempeñar nuestro papel en lo que está por venir, dice Celine Semaan, fundadora y directora creativa de Slow Factory, quien ve la pandemia como "casi un simulacro de incendio" para un mundo destrozado por la crisis climática. "También mostró la necesidad de embarcarse en un viaje sostenible porque no tenemos otra opción". También nos hizo cuestionar qué es importante y sin duda provocará un cambio cultural. "Y cómo cambia la cultura es importante", dice Semaan, "porque la política sigue a la cultura".

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