Now-stalgia: por qué la moda se dirige al futuro | Moda


En septiembre pasado, Jennifer Lopez cerró el desfile de Versace primavera / verano en Milán, brillando en las pasarelas como un derviche giratorio de primera categoría, con un vestido pañuelo transparente con estampado de jungla. Era el mismo vestido de bufanda transparente que usó en la alfombra roja de los Grammy 2000, lo que impresionó con el hecho de que parecía desintegrarse y caerse de su cuerpo todo el tiempo. Como escribió el entonces crítico de moda Robin Givhan: “Fue revelador sin revelar nada. Deslumbró mientras amenazaba con escapar en cualquier momento. (Esto también hizo viral el término, uh, "cinta de tetas").

Diecinueve años después, el vestido tenía un significado diferente. Mientras se deslizaba por la pasarela con flashes de 100 iPhones, López estaba ganando la Semana de la Moda de Milán. He aquí una mujer fuerte y segura de cierta edad que desafía los estereotipos. Pero, como momento cultural, también cristalizó una idea que arrasó en el mes de la moda: la moda no solo está atrapada en el pasado, está en la cama con él, acurrucándose agradablemente y frotándose entre sí. pies fríos sobre él.

En París, el mismo mes, Olivier Rousteing, de 33 años, abrió su programa Balmain con la canción de 2004 Rumors de Lindsay Lohan (el programa también contó con clásicos de la década de 2000 de Britney Spears, NSync y Christina Aguilera). En las notas del programa, Rousteing preguntó: "¿Es la nostalgia de mi generación por nuestra cultura infantil de principios de siglo de alguna manera menos genial que la fijación más familiar de la moda en 70 y 80? "

Desfile de Marc Jacobs en la Semana de la Moda de Nueva York, 11 de septiembre de 2019.
Desfile de Marc Jacobs en la Semana de la Moda de Nueva York, 11 de septiembre de 2019. Fotografía: Masato Onoda / WWD / REX / Shutterstock

La respuesta fue un rotundo 'no': en 2020, toda nostalgia es buena nostalgia. "La economía de la nostalgia", como la llama Quartz, es la tendencia de moda más poderosa desde las flores o los pantalones y es una reacción a lo que está sucediendo en el mundo. Con Covid-19, una calamidad ambiental y el reloj del fin del mundo que se dirige lentamente hacia el fin de la humanidad, no es de extrañar que el pasado sea atractivo. "La moda", dice Andrew Groves, profesor de diseño de moda en la Universidad de Westminster, "no está segura de su futuro y se ha retirado a su pasado. Algo que hace en tiempos de crisis global, como una pandemia. "

La teórica cultural Emmanuelle Dirix se remonta a 2001. "Después del colapso de las Torres Gemelas, nos dimos cuenta de que la promesa de interconectividad que tenía Internet no era realmente cierta", dice ella, “En ese punto, inmediatamente miramos hacia atrás. Tendencias como el shabby chic y el resurgimiento de los 50 comenzaron entonces. "En cierto sentido, es fácil volver a una época en la que no experimentabas la realidad", dice. Y eso lleva a mirando el pasado desde un extraño punto de vista. "Creemos que nos referimos a los momentos en que las cosas eran seguras, pero no lo eran", dice Dirix, "había divisiones de clases y raza. ¿Realmente queremos volver a la era anterior a Windrush, cuando todas las personas en el poder eran blancas y las mujeres tenían que quedarse en casa y verse bonitas?

Marc Jacobs era un niño durante el tiempo al que se refería en su desfile de clausura de la Semana de la Moda de Nueva York, que fue quizás el desfile más nostálgico de todos los tiempos. Presentaba a un grupo de modelos paseando por la pasarela al estilo de Broadway, vestidos como si fueran de una nueva versión de Wes Anderson de Los Muppets. Marcharon en manadas con sombreros de volante de ala ancha naranja tigre y malva, vestidos mumu amarillo medallón y deslumbrantes pantalones acampanados de amatista con gafas exageradas en forma de mariposa, todo en el aire de la versión. 1968 de Mama Cass de Dream a Little Dream of Me. Evoca Cabaret de Liza Minnelli (musical de 1966, adaptado de una obra de teatro de 1951 basada en un libro de 1939 y transformado en una película de Bob Fosse en 1972) . En este caso, fue un homenaje sensorial y sonriente a la era feliz del boom de los 60 y 70; un tiempo de paz, amor, sueños y esperanza. El programa, dijo, era una réplica a "la computadora o la nube o el archivo transitorio de Internet".

En línea, la historia se ha convertido en un tablero de humor. En las redes sociales, hay una especie de democracia atemporal: los tableros de Pinterest, "¿te acuerdas de eso?" Los mensajes de Facebook y #TBT de Instagram dan al tiempo una cualidad sin sentido pero significativa.

Las cuentas de Instagram antiguas se han convertido en un cebo de desplazamiento para muchos de nosotros. Con un festín visual de extrañas instantáneas antiguas, extraños momentos de la cultura pop y modas extravagantes, cuentas como 70sbabes hablan de una época anterior a Internet más valiente. James Abraham, el hombre detrás de la ansiedad de los noventa (1.2 millones de seguidores, publicaciones recientes: Kim Kardashian con jeans súper holgados, la bebé Beyoncé en la barbería de Tina Knowles) cree que vivimos en una era de hambre más nostálgica. que nunca. "Creo que la gente de hoy más que nunca tiene un deseo insaciable de mirar atrás o reflexionar sobre el pasado", dice. "Utilice una cita nostálgica como una especie de base o brújula sobre cómo hacer o no las cosas en el futuro". Es la norma que un sitio web de entretenimiento publique una galería de flashback o que una celebridad publique una 'foto TBT' en su Instagram personal (piense en el hilo de Courteney Cox que presentaba una imagen muy recortada de la casting de los Amigos en el último día de rodaje).

“El contenido nostálgico incluye mucho de lo que resuena bien entre los espectadores en 2020”, dice Abraham. “Es casi como una nueva forma de expresión, crear un repositorio de imágenes importantes o inspiración en una especie de álbum de recortes moderno. Tenemos redes sociales: Instagram, Tumblr, Pinterest, Twitter para agradecer por eso. "

Para Abraham, su objetivo siempre ha sido proporcionar un escape a una burbuja de comodidad. Quiere "evocar ese tipo de respuesta emocional cuando ve algo que era importante para usted en un momento anterior".

Bode Hombre Otoño / Invierno 2020-2021 Show
Modelos caminan por la pasarela para el desfile Bode Menswear Otoño / Invierno 2020-2021 como parte de la Semana de la Moda de París el 18 de enero de 2020 en París, Francia. Fotografía: Thierry Chesnot y Kristy Sparow / Getty Images

Esto es algo que la moda también está tratando de hacer. Groves cree que en el futuro la gente se involucrará de manera diferente con su ropa. "Predigo un cambio de 'posesión de cosas' a 'curación de cosas'", dice, "donde la ropa es apreciada por su narrativa histórica". Esto es algo que diseñadores como Emily Bode ya están haciendo. Apodada 'upcycling nostálgico', su ropa intrincada y rica en historias tiene sus propias historias que contar; ropa de hombre hecha de bolsas de grano reutilizadas, toallas khandi y edredones victorianos. “Contamos una historia detrás de cada prenda”, le dijo a Matches, “y cada una de nuestras etiquetas dice:“ Esta camisa está hecha de… ”y escribimos de dónde vino. La historia está literalmente entretejida en la prenda.

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