"Nos han dejado ir": Mis días de escuela de arte, por Peter Blake, Sam Taylor-Johnson, Steve McQueen y más | Vida y estilo


"Vendí mi primera pintura por £ 25": Sir Peter Blake, Royal College of Art, graduado en 1956

Entré en 1953, después de mi servicio nacional. Me había postulado para estudiar diseño gráfico, pero me aceptaron como pintor, les había enviado un retrato que había hecho de mi hermana. Así que estudié pintura pero conocía los gráficos, lo cual es muy importante. Estaba muy agradecido de estar allí y de usarlo bien.

Este primer año, pasamos mucho tiempo en la sala de estar, donde se le enseñó y se corrigió su trabajo, en su caballete. En nuestro segundo año, nos dejaron ir. Hice una serie de pinturas sobre mi infancia.

Al final de mi tercer año, recibí el Premio de Investigación Leverhulme, por estudiar arte popular en toda Europa, y recibí £ 500 por vivir durante un año. He estado en Holanda, Bélgica, Francia, Italia y España. Estuve en París en Navidad de 1956, fue increíble. Muchos escritores estadounidenses todavía estaban allí.

Cuando regresé a Inglaterra, decidí combinar pintura, arte comercial y enseñanza a tiempo parcial, por lo que no contaba con ninguno de ellos para trabajar. 39, dinero. Vendí mi primera pintura, titulada Loelia, la mujer más tatuada del mundo, que hice en la universidad, al escritor y artista estadounidense Fleur Cowles por £ 25. Después de eso, el arquitecto Colin St John Wilson comenzó a recopilar mi trabajo.

Mi consejo para los graduados es que trabajen duro y se apliquen, pero recuerden que la suerte es una gran parte de ello. Covid-19 es un obstáculo en el camino: me vi obligado a trabajar en mi estudio y produje cosas que de otro modo no podría haber hecho. Pero la pintura es una constante; siempre habrá óleo, pinceles y lienzos.

"Salir fue como caer en una nube": Sam Taylor-Johnson, Goldsmiths, graduado en 1990





Sam Taylor-Johnson en Goldsmiths, circa 1992.



"Canté con Talking Heads frente a toda la clase": Taylor-Johnson en Goldsmiths, alrededor de 1992

El día que se tomó esta foto, (la artista palestina) Mona Hatoum estaba visitando orfebres. Ella nos pidió que trajeramos algo personal, así que traje mi Walkman. Canté con Talking Heads frente a la clase, mi única presentación pública.

Primero estudié escultura en el Politécnico del Nordeste de Londres, pero después de un año me transfirieron a Goldsmiths. Fue intimidante y abrumador: todos debatían sobre el arte; Damien Hirst ya había organizado (la exposición revolucionaria) Freeze, en 1988. No sabía dónde encajar.

Tenías que estar motivado. En lugar de aprender un conjunto de habilidades, has aprendido a ser disciplinado, a confiar en tus ideas creativas. Encontré mi voz. Fui la primera persona en mi familia extendida en ir a la universidad. Fue tan emocionante, como si el mundo se estuviera abriendo.

Salir y de repente tener que navegar por el mundo del trabajo fue como caer en una nube. Durante mi show del año pasado, un hombre me dijo: "No tomes un buen trabajo, nunca te irás", así que trabajé fuera de la casa en Camden Palace y yo tenía trabajos de bar. Pero también compartí un estudio, e incluso exhausto, entré e intenté encontrar ideas.

Mi punto de inflexión fue una exposición grupal en la galería de Lisson titulada Wonderful Life en 1993. Había tomado una cámara por primera vez y fotografié a los porteros del club mirando pinturas de la galería Tate en # 39, entonces. Las cosas comenzaron a crecer lentamente después de eso, pero tuve que adoptar un tipo de confianza que no tenía. Tuve que aprender a decir: "Mis ideas son importantes".

Estoy pensando en graduados este año. Los mercados del arte pueden sufrir, pero no los artistas, ni la verdadera creatividad. El mundo siempre lo necesitará.

"Casi rechacé mi espectáculo revolucionario": Sir Steve McQueen, Goldsmiths, graduado de 1993

Ir al Chelsea College of Art para hacer mi fundación artística fue una liberación. Finalmente estaba haciendo lo que quería después de 18 años diciéndome qué hacer. He conocido personas con intereses similares, pero no necesariamente antecedentes similares.





Steve McQueen graba sonido para un proyecto estudiantil en Goldsmiths, 1992.



"Algunos de los tutoriales fueron mortales": grabación de sonido de McQueen para un proyecto estudiantil en Goldsmiths, 1992. Fotografía: Will Brooker

En Goldsmiths, donde estudié bellas artes, me encantó el vigor. Me dieron un gran estudio y me dijeron que continuara. Al principio piensas, ¡sí! Pero después de seis semanas, le ruegas a alguien que te diga qué hacer. Entonces comienzas a seguir tu propia iniciativa.

Algunos de los tutoriales grupales en Goldsmiths fueron muy buenos, especialmente los que estaban con Jean Fisher y Jon Thompson. Se lastimaron, pero sabías más cuando te equivocaste.

La filmación primero me atrapó fuera de la universidad; La película de 1933 Zero De Conduite, dirigida por Jean Vigo, me dejó alucinado. Pero no había acceso a las cámaras en el departamento de arte, así que me hice amigo de un técnico del curso de cine de MA llamado Noski, y finalmente me atraparon. adoptado en su curso. Le disparé a Bear para mi show del año pasado.

Me temo que los estudiantes negros siempre se reducen. Solo dos obtuvieron el primero en mi año; La única razón por la que lo hice fue porque dos revisores externos me calificaron. Después de graduarme, fui a hacer una película de graduación en la Universidad de Nueva York, que no era para mí. Regresé después de tres meses y trabajé un poco en Marks & Spencer. La única oportunidad que me dieron fue un espectáculo de artistas negros: Mirage, en ICA en 1995, un espectáculo revolucionario. Al principio, me negué, pensando que estaba en el gueto, pero era lo mejor que había hecho. El mundo del arte en general no prestó atención a los artistas negros, a diferencia de hoy.

Mis años en la universidad de arte estuvieron entre los mejores de mi vida. Pude experimentar y explorar. Sobre todo, pude averiguar a dónde me llevaría.

"No dejes de trabajar. El trabajo sale del trabajo ": Sir Antony Gormley, Goldsmiths y la Slade School of Art, graduado en 1979

He sido estudiante durante mucho tiempo: 11 años, si incluye los tres que gasté en un viaje. Me gradué de Cambridge, pero decidí que la escultura era lo mío.





Antony Gormley en 1979, el año de su graduación.



"He sido estudiante durante mucho tiempo": Gormley en 1979, el año de su graduación

Comencé en Central en 1974, antes de mudarme a Goldsmiths. Fue extraordinario: todo el cuerpo estudiantil era el agente de su propia evolución y los tutores estaban muy comprometidos.

Fui directamente a un curso de posgrado de dos años en Slade. No fue tan emocionante, pero hice un mejor trabajo. En el verano después de graduarme, hice dos trabajos que me abrieron puertas, Bed and Room. También vendí mi primera pieza.

En septiembre de 1980, participé en la Trienal de Milán; eso me dio una idea de las cosas que comenzaban a suceder. Pero todo este tiempo, estaba enseñando. No esperaba vivir de mi trabajo.

Sé lo difícil que son estos días para los estudiantes. Pero puede hacer cualquier cosa en cualquier lugar, y no necesita una galería para mostrarla. Con la escultura en particular, las restricciones materiales, espaciales y financieras siempre estarán ahí, pero no importa la escala de su trabajo. Mi consejo es: no dejes de trabajar. El trabajo sale del trabajo. Y siempre escucha lo que te dice lo que estás haciendo.

"Sentía que tenía una vida por delante, me dio ambición": Rachel Whiteread, Slade School of Art, UCL, se graduó en 1987





Rachel Whiteread durante su estancia en la Slade School of Art.



"No recuerdo haberme graduado, fui lo suficientemente arrogante como ese": Whiteread durante su tiempo en la Slade School of Art

Después de estudiar pintura en Brighton, me di cuenta de que estaba más interesado en hacer cosas y solicité hacer una maestría en escultura. Tuve mucha libertad y acceso las 24 horas a un estudio, lo que no se conoce hoy en día. Fue el diploma más asombroso; fuiste esencialmente autodidacta, pero con consejos. Tuve una ventaja porque venía del mundo del arte (la madre de Whiteread era artista), pero no sabía que podías convertirte en un artista famoso. Imaginé que sería maestra. Mi generación fue la primera en ganar dinero.

No recuerdo si voy a obtener mi título, era así de arrogante. El verano después de la graduación, gané dinero donde pude: cosas de televisión con mi hermana, trabajo en un restaurante. Solicité el programa de subsidio comercial de Thatcher y recibí £ 40 por semana. Subarrencié un estudio horrible en Wapping; había ratones y sin ventanas, pero fue agradable tenerlos.

Mi primera pieza importante después de Slade se llamaba Closet: el interior de un armario cubierto de fieltro negro. Fue un momento eureka; Sentí que había encontrado mi especie. Convertirse en un artista profesional es un proceso gradual, pero un día descubres que estás haciendo algo que interesa a las personas.

Participé en exposiciones colectivas con héroes como Bruce Nauman y Louise Bourgeois, que tenían entre 60 y 70 años cuando yo tenía 20 años. Sentí que tenía una vida por delante, me dio ambición.

Mi consejo para los graduados este año es ser honestos contigo mismo y seguir trabajando. Pero nunca sientas que el arte es algo que tienes que hacer; la escuela de arte te puede abrir a todo tipo de cosas.

"Si tuviera mi tiempo otra vez, me daría un descanso": Samuel Ross, Universidad de Montfort, graduado en 2012

Estaba increíblemente concentrado como estudiante. Estudié diseño gráfico e ilustración contemporánea mientras administraba una línea de camisetas y trabajaba a tiempo parcial en tiendas y almacenes. Estaría en el estudio de diseño de la universidad de 8h a 21h o 22h; Iría a la biblioteca hasta la medianoche, para poder salir. Si tuviera mi tiempo otra vez, me daría un descanso.





Samuel Ross en 2012.



"No sabía entonces que mi ambición era ponerme a la moda": Ross en 2012. Foto: Université De Montfort

Muchas personas no tienen la oportunidad de ingresar a la educación superior, por lo que estaba extremadamente agradecido. La universidad fue un choque cultural. Vengo de una familia intelectual, así que me sentí cómodo para diseccionar ideas y expresarme, pero mi experiencia vivida fue muy diferente a la de muchos de mis compañeros. Me estaba involucrando con la clase media y alta por primera vez: era surrealista, ver personas que no tenían que preocuparse por los altibajos de la vida.

Entonces no sabía que mi ambición era ponerme a la moda. No fue hasta después de la universidad, cuando conseguí un trabajo en diseño de utensilios de cocina para Grand Designs y Jamie Oliver, que me di cuenta de que esta dirección podría ser demasiado reductora para mí.

Si estuviera dando consejos a los graduados, sería evaluar el paisaje. ¿Qué funciona y qué no funciona en tu disciplina? Si puede identificar las áreas grises, es más fácil hacer que se escuche su voz.

En la moda, una industria que opera en la cultura juvenil y la subversión, es muy importante estar en sintonía con el espíritu de la época. Tener una comprensión de lo que resonará con generaciones fuera de la suya le dará un alcance más amplio.

"Tu programa de posgrado debería ser el peor". La mía fue un desastre ": JW Anderson, London College of Fashion, graduado en 2005

No tomé la clase de ropa de mujer, pero quería ir a Londres, así que cuando me ofrecieron un lugar para su nueva clase de ropa de hombre, empaqué mis maletas.

Una de las piezas más memorables que hice fueron pantalones cortos a rayas azules y camisas para hombres con pequeñas borlas de paja tejidas que sobresalían de ellos. Por extraño que parezca, solo soy paja ahora, así que debe haberme hecho algo.





JW Anderson, circa 2005.



"Nunca hay un momento perfecto para encontrar trabajo": JW Anderson, circa 2005

En el segundo año, creces de la noche a la mañana. Usted comprende que necesita un abrelatas y que necesita lavar su propia ropa. Empiezas a abrazar la realidad y te da forma, política y creativamente. Tenía que trabajar todo el tiempo para pagarlo; Tuve mucha suerte de encontrar un trabajo haciendo ventanas Prada. Luego comencé a hacer suéteres y a venderlos en pequeñas tiendas.

Existe la preocupación de que su programa de posgrado sea el mejor que haya hecho, pero probablemente debería ser el peor, porque entonces solo puede mejorar. Mi programa de graduación fue un desastre absoluto: en el último minuto. Se trataba de ropa interior femenina de la década de 1920 con prendas de punto Aran y joyas de resina con insectos atrapados en su interior; Fue un viaje. Pero nunca he contratado graduados en función de sus colecciones finales. Todo depende de la personalidad y de cómo trabajas en equipo. No puedes juzgar a alguien en una colección.

Nunca hay un momento perfecto para encontrar un trabajo (me gradué en medio de una crisis de vivienda), pero creo que hay un trabajo para todos. Si trabajas duro, tendrás oportunidades. Si sabes lo que quieres, debes ponerlo allí y comenzar a caminar hacia él.

"Encontré mi tribu y el valor de tomar riesgos": Hussein Chalayan, Central Saint Martins, graduado 1993

No tenía idea de que mi programa de graduación, en 1993, sería un gran descanso. Enterré parte de la colección en el jardín de mi amigo unos meses antes. Cuando lo desenterré nuevamente, las limaduras de hierro en la ropa se oxidaron y formaron una costra.





Hussein Chalayan, circa 1993.



"El fracaso le sucede a todos. No puedes tener éxito sin él. Chalayan, alrededor de 1993. Fotografía: Peri Alan

Luego, una revista escribió sobre mí y en menos de un año tuve una ventana en Browns (Isabella Blow trajo la colección allí en bolsas de basura) y mi primer espectáculo fuera del programa. Björk pronto estaba usando mi ropa.

Cuando estaba creciendo, convertirme en diseñador no parecía posible. Como turcochipriota que vive entre Chipre y el Reino Unido, nunca he visto a nadie en mi cultura de diseño de moda. Luego leí sobre Rifat Ozbek, que es turco, un estudiante de Central Saint Martins y eso abrió la posibilidad.

Fue en la universidad donde encontré a mi tribu, personas con las que todavía soy amiga. La universidad también me enseñó el valor de tomar riesgos. Tenía miedo de comenzar un proyecto, pero aprendí que comenzar es la parte más difícil. También aprendí que el fracaso les sucede a todos. No puedes tener éxito sin él.

Vivimos en un momento tan diferente. El mundo digital es la mayor ventaja de los graduados. Abrir una cuenta de Instagram es gratis y te ofrece una forma de promocionarte como lo desees. Puede ser muy poderoso.

Mi consejo sería encontrar y colaborar con una tribu, incluso digital. Con la sostenibilidad y el medio ambiente tan importantes ahora, se crean nuevas economías y oportunidades para compartir los procesos. Quizás esta vez creará una atmósfera de mayor camaradería, para todos nosotros.

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: