Nace una silueta: Loewe cambia de forma con una nueva colección | modo


Una nueva silueta nació en la pasarela de la semana de la moda de París el viernes por la mañana. Plana en la parte delantera, con un panel negro apretado que va desde el abdomen hasta la garganta, se hinchó en las caderas y la parte inferior del abdomen alrededor de la curva de un corpiño profundo con sangría.

Esta forma desconocida se presentó tres veces, en verde bosque, azul cobalto y brocado de crema de mantequilla, en el podio Loewe. Siguieron otras formas nuevas: otros tres vestidos con corpiños negros ajustados, en canela, crema y azul eléctrico, cubrieron la parte superior del torso con un gran volante del hombro y brotaron, en un Cascada de brocado, en el centro de la espalda. Más tarde, había tres vestidos con hombros caídos, mangas de globo y una cintura baja a cuyo lado había dos puntos de tela que se asemejaban a una cartera.

"Estaba buscando crear nuevos tipos de siluetas que puedan funcionar en un mundo abstracto", dijo el director creativo Jonathan Anderson detrás de escena. "Me gusta la idea de crear un aspecto totémico", continuó, describiéndolo como "una figura de moda: avanzada y experimental".

Loewe es una marca cómoda con extrañeza. Sus diseños poco convencionales atraen a los líderes de la moda que pasan las formas difíciles de cómo los amantes del jazz vibran en ciertas configuraciones de notas de gracia. Sin embargo, no es una marca que llene sus podios con objearte ts diseñado para provocar el pensamiento pero no para ser usado, como una marca como Comme des Garçons.

Siendo la marca definitiva para la multitud de ricos galeristas obsesionados con la artesanía, la casa de cuero española es una gran fuente de bolsos codiciados, el rompecabezas y la pelota se han convertido en clásicos modernos, y es una fuente confiable tendencias En unas pocas estaciones, ¿se ajustarán nuestros ojos y estas formas terminarán en nuestros armarios? Cosas más extrañas han sucedido.

Los "paneles de ingeniería" diseñados a través de la colaboración con Takuro Kuwata se integraron en los vestidos



Se incorporaron a los vestidos "paneles de ingeniería" diseñados mediante la colaboración con Takuro Kuwata. Fotografía: François Guillot / AFP a través de Getty Images

Otros caprichos lujosos surgieron a través de la colaboración con el ceramista japonés Takuro Kuwata, cuyos diseños "como cráteres y meticulosos" se convirtieron en "paneles de ingeniería", como Anderson los llamó, que eran integrado en los vestidos. También hizo hechizos del tamaño de un puño que parecían cabezas de flores mutadas, colgando de bolsas y alrededor del cuello de una de las modelos.

Las credenciales de Anderson eran generalmente esotéricas. Bridget Riley, dijo, fue un punto de partida, aunque no fue por algo tan simple como las imágenes de su trabajo, sino "la forma en que, como nadie, (ella tiene) este tipo de brutalidad, este exterior muy duro. ". La colección también fue" una interpretación de un momento "- el tiempo, después de la Segunda Guerra Mundial, en la moda española donde" la tela era limitada, por lo que reclamaron – modelos, no se ha vendido ropa ". Esto llevó a las modistas españolas a rehacer las creaciones parisinas en telas que los diseñadores originales nunca tuvieron la intención de usar, trayendo" una nueva dinámica: se vuelve más plana, tal vez lo hace más moderno ".

También había muchas piezas comerciales más rectas en la pasarela, como bolsos de flamenco reunidos, trincheras codiciadas con gruesos collares de tweed, trapecios de color camel con mangas gris paloma en contraste y bonitos trajes negros con encaje. # 39; chaquetas con botones dorados con vascos sutiles. Los zapatos, tacones y mocasines de gatito, parecían ganadores comerciales, con clips de zapatos con joyas.

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