Marine Serre: ¿Podría el diseñador favorito de Beyoncé salvar la moda? | Moda


TLa diseñadora de moda Marine Serre dijo mucho la palabra "relevante" durante nuestra llamada de Zoom de 45 minutos; de hecho, 11 veces. Lo cual es absolutamente correcto. Porque desde Black Is King de Beyoncé (que ayudó a disfrazarse) hasta máscaras faciales (que han sido una característica clave de sus colecciones desde 2016) hasta su compromiso de abordar la huella ambiental de la moda, es bastante difícil pensar en otro diseñador de moda que capturó nuestro extraño espíritu de la época mejor que Serre.

Su ropa elegante, con su guiño a las siluetas militares y utilitarias y la ciencia ficción, la ansiedad de alta visibilidad, habla de muchos de los horrores de la era moderna: la crisis climática, la privacidad y falta de conexión, envuelto en un lazo de atletismo y costura. En esto, ella teje verdades brujas sobre lo 'divino femenino', el reino sagrado más allá de lo conocido representado por el logotipo de la luna creciente, un estampado que ha sido usado por tantas celebridades, lo que lo convierte en el más famoso. uno de los looks más característicos del año.

Adele con el traje de luna creciente.
Adele con el traje de luna creciente. Fotografía: Instagram / adele

Entre ellos se encuentra la reina Bey, que vistió el traje lunar en Black Is King. Y Adele (quien publicó una foto de ella interpretando a Black Is King con el … mono). Y Kylie Jenner (quien se tomó un selfie emparejándose con su hija Stormi en monos de luna creciente a juego).

¿Qué tan cerca está ella de ellos ?, le pregunto. “No es que sean mis mejores amigos”, se ríe, “porque trabajo todo el tiempo, así que no tengo tiempo”. Pero más que la fama asociada a estas alianzas, compró Serre y su marca, le gusta que los más famosos de sus clientes se conecten directamente con sus creaciones. “Lo más importante para mí es que se vean a sí mismos en la estética y el espíritu de la marca”, dice, “y se sientan más como ellos mismos cuando lo son. 39; ellos usan la ropa ".

Un rostro adornado con su película de primavera / verano Amor Fati.
Un rostro adornado con su película de primavera / verano Amor Fati. Fotografía: Marine Serre

Serre trasciende el mundo de la moda, haciendo poderosas declaraciones culturales, como cuestionar la identidad mediante el uso de máscaras faciales, que están a la par con los más grandes adivinos creativos de nuestro tiempo. Le pregunto por qué su trabajo coincide tan bien con el zeitgeist. "Puedes responder eso mejor que yo", responde ella, sonriendo contra un fondo de zoom de suculentas plantas de helechos en macetas. Cuando la empujan, Serre, que con el cabello negro peinado hacia atrás, parece la musa de Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, dice: "Estoy hablando de lo que estamos pasando … (mi trabajo) comienza con algo arraigado, eso es lo que lo hace identificable. "

Tuvo la idea de poner mascarillas en sus colecciones en 2016 mientras andaba en bicicleta por París, muy consciente de los niveles de contaminación de la ciudad. “El desafío era cómo hacer algo hermoso con algo que ves en la calle todos los días”, dice. Hace cuatro años, su primer programa presentaba una cobertura facial con flecos. Las siguientes colecciones presentaban calentadores de cuello de colores en bloque, trajes zentai y máscaras de estilo N-95 con accesorios con boinas y cadenas para el vientre e hiyabs de luna creciente (algunos de los cuales se preguntaban si era una apropiación cultural) mucho antes de que cubrirse el rostro se convirtiera en una necesidad médica diaria. “La máscara se quedó (en cada colección) porque los niveles de contaminación no bajaban”, dice.

Pregunto sobre la idea de la conexión entre los seres humanos en una época en la que las emociones se esconden detrás de máscaras y pantallas de zoom. “El tema principal es la conexión y todo se basa en eso. Toma diferentes formas: a veces es más agresivo y destructivo, a veces es cariñoso. Habla de su trabajo hablando de 'cómo nos sentimos hoy', durante la pandemia, 'vulnerables (y) tratando de conectar'.

Kylie Jenner y su hija Stormi visten monos de Serre a juego.
Kylie Jenner y su hija Stormi visten monos de Serre a juego. Fotografía: KylieJenner / Instagram

El ambientalismo es una piedra angular de la etiqueta Marine Serre. Ella dice que cuando comenzó quería disipar cualquier arrogancia percibida (de tener una marca de moda del mismo nombre) centrándose en lo que era importante para ella y eso era la sostenibilidad. “Lo más importante fue tratar de comprender el proceso de producción problemático. Con la moda, no sabes dónde está hecha tu camiseta, no sabes quién la hace y en algún momento dejas de preocuparte por eso. "

Utilizando cadáveres de animales y reutilizando materiales viejos, intentó cambiar la narrativa sobre la producción de ropa. Hoy en día, hasta la mitad de sus colecciones se producen mediante métodos de reciclaje utilizando alfombras, paños de cocina y manteles viejos. “Nos comunicamos a través de nuestro proceso de regeneración”, dice. "Consumimos mucho". Serre dice que ha programado cambios en las actitudes de los consumidores hacia los métodos. “Sentimos el entusiasmo por la ropa regenerada. La gente dice: "Podría usar una falda de alfombra, no creo que sea tan extraño", dice. "El objetivo de todo esto es crear un mundo mejor".

Su amor por el mundo elemental se resume en el logotipo de su marca: la luna creciente. El patrón, que aparece en el mono de Beyoncé, se ha comparado con la G de Gucci y la Medusa de Versace: un logotipo de "oreja" simple pero inolvidable. Se ha asociado con ella desde su primera colección Radical Call for Love en 2016. Serre me dice que le encanta que no se le pueda dar sentido. "Puedes interpretarlo de diferentes formas dependiendo del momento del mundo en el que te encuentres. Lo encuentro fascinante. El misterio que lo rodea lo hace poderoso. A pesar de su amor por su carácter esquivo, Serre comprueba por nombre varias cosas asociadas con el símbolo: Islam, la diosa Artemisa, la mujer y la astrología. Ella dice que aprecia que el símbolo sea tan flexible, que cambia con el tiempo. "Me encanta que esté relacionado conmigo en 2020, pero estará relacionado con otra persona en 2040".

Una modelo que lleva un velo que presenta de manera prominente el logotipo de la luna creciente en el desfile de moda Primavera / Verano 20.
Una modelo que lleva un velo que presenta de manera prominente el logotipo de la luna creciente en el desfile de moda Primavera / Verano 20. Fotografía: Thomas Samson / AFP / Getty Images

Si bien Serre definitivamente captura el momento en que vivimos, su marca de moda sigue siendo un negocio independiente en un momento en que la moda atraviesa una recesión masiva. “Después de nuestro último concierto en febrero fue difícil. Las ventas bajaron y acabaste cuestionándote. Serre dice que intentó enfocarse en mejorar su sitio web ("porque la gente no va a las tiendas"). “Cuando llegó la pandemia, pensamos, 'Está bien, tenemos que lidiar con eso. ""

Una escena de su película de primavera / verano 21 Amor Fati.
Una escena de su película de primavera / verano 21 Amor Fati. Fotografía: Marine Serre

Y ella sale victoriosa. Su película digital Amor Fati, que reemplaza una pasarela física durante la semana de la moda parisina, en gran parte socialmente distanciada, es una de las más fuertes que he visto. Combina una narrativa surrealista pero fuerte y está perfectamente filmada. Evocando a Luc Besson, The Cell de Tarsem Singh y Marilyn Manson, marca a Serre como una fuerte presencia visual cuyos temas trascienden las pasarelas. “En un programa tengo 10 minutos para mostrarlo todo. Con una película puedes ir más allá: tienes el mismo sentimiento íntimo pero una audiencia más amplia. "

Con Beyoncé ya como parte de esa audiencia, el alcance de Serre y su habilidad innata para aprovechar el lugar donde nos sentamos como humanos apenas está comenzando. “Puedo sentir el entusiasmo de la gente que nos rodea”, dice con un indudable zumbido que es absolutamente contagioso.

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