Making the Cut: un desfile de modas ya antiguo | TV y radio


"OEres libre de recorrer las calles de París a tu antojo ", dice Tim Gunn, el ex presentador de Project Runway que se une a su compañero desertor Heidi Klum para liderar la nueva competencia de moda Making the Cut. Ah Bien. Sobre eso …

Making the Cut lo enfrenta en varios frentes, no solo porque es un reality show con bolsillos oscuros y profundos dedicados al lujo y al consumismo que se produjo en medio de una tormenta de fuego global que lo hace todo menos apetecible que hace cuatro meses. También está el tema de la competencia a la competencia. Next in Fashion de Netflix, que llegó a principios de este año, tenía un enfoque cálido y ganador más adecuado para su negocio, y eso lo hace brutal en comparación.

Making the Cut, sin embargo, quiere diferenciarse de sus competidores. Al igual que con Next in Fashion, los creadores son profesionales experimentados que buscan una plataforma de lanzamiento para los próximos pasos en sus carreras, pero no hay duda de que Amazon lo hará todo aquí. La extravagancia de los procedimientos habría sido impresionante en el mejor de los casos. El premio para el ganador general es de $ 1 millón (£ 825,000). El primer desafío los lleva a París, a montar un desfile frente a un ícono internacional. Pero lo suficiente sobre Naomi Campbell: el espectáculo tiene lugar frente a la Torre Eiffel.

Una innovación es que el diseño ganador para cada episodio estará disponible para su compra, lo adivinaste, Amazon, justo después de que se transmita ese episodio. El enorme énfasis en la indulgencia de la serie sin costo tiene un efecto curioso: coloca cada decisión y juicio en una perspectiva comercial más que creativa. ¿Es la mejor prenda o hará la mayor cantidad de dinero en Amazon en su sitio? Los dos rara vez se superpondrán, aunque hay una pequeña concesión a esto: cada uno de los 12 diseñadores tiene que diseñar dos looks: uno para la pasarela y otro que sea más "accesible".

Es difícil despertar mucho entusiasmo por todo esto, en parte porque todo suena muy familiar. Hay algunos giros y vueltas en el formato, pero la mayoría de las veces, es (gran) negocio como de costumbre. Al principio, solo se eligen uno o dos personajes como foco de nuestra atención. Hay 12 candidatos, lo cual es lógico, pero también disminuye el sentido de la competencia, porque es difícil preocuparse por las personas que aún tenemos que conocer. A cada solicitante se le asigna una costurera para liberarlos hasta la concepción, no para coser. La costurera trabaja fuera de la pantalla, por lo que no hay mucho que mostrar en el camino de la creación, solo una conceptualización, que es difícil de levantar, como un espectáculo, para la pantalla.

Y hay una brutalidad en el juicio, que no esperaba, quizás porque el apoyo de Next in Fashion me había arrullado a una falsa sensación de seguridad. También puede deberse al dinero. Descartando a un competidor, que parece abrumado, Klum continúa diciéndole a esa persona qué está mal. ¡Ya vienen a casa, Heidi! No patees al diseñador triste cuando está caído. "¡Ustedes son muy amables!" ella dice, incrédula cuando los otros diseñadores animan al primer ganador. Pero agradable, como señala la jueza invitada Carine Roitfeld, es el nuevo estándar en moda, y eso es lo que todos aspiran a ser. Hacer el corte aún no ha sucedido.

La presencia de Roitfeld es demasiado breve, dado que ella es una de las gracias salvadoras del espectáculo; Tener a Roitfeld, Joseph Altuzarra, Nicole Richie y Naomi Campbell como jueces invitados para el primer desafío aumentó un poco las apuestas. Klum es un gofre divertido y exagerado, especialmente cuando aprende una nueva palabra: "cosquillas". ("¡Parece travieso!") Y algunos de los creadores realmente parecen ser talentosos que solo necesitaban ser el centro de atención. Pero dados estos ingredientes, debería parecer algo mucho más vivo que el espectáculo plano y letárgico que logra reunir.

No se destaca como una competencia emocionante, entonces, pero debe haber un gran potencial para un escape adormecedor. La mayoría de los asistentes son estadounidenses, pero también hay un sabor internacional, y eso hace que la comedia se convierta en un asunto sin sentido del humor.

Disfruté de la berlinesa, Esther, preguntando cómo traducir alemán para instruir a su costurera. Resulta que en los Estados Unidos, "a la sombra de la costura" se convierte en "punto en la zanja". ¿No es hermoso el lenguaje? Ella es una de las primeras favoritas, junto con Martha de Richmond, Virginia, una pareja de Paris Hilton con un ojo para los diseños que son "brillantes y originales y bastante ruidosos". Su resistencia a los consejos y al hecho es deliciosa. Si solo el programa hubiera tomado un enfoque similar, entonces podría haber hecho el corte.

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