"Los desechos y el exceso son más visibles": cómo el coronavirus está sacudiendo la moda | Vida y estilo


yoNo fue sino hasta la mañana del 18 de marzo, cuando se confirmó la cancelación de Glastonbury, que Sarah Gresty, responsable del curso de BA en moda en Central Saint Martins (CSM), se dio cuenta de que la promoción de 2020 sería un año de graduación como ningún otro. "Fue entonces cuando pensamos: OK, esto es solo de una manera. Después de eso, todo sucedió muy rápido. Esa noche, muchos estudiantes internacionales comenzaron a ser enviados a casa y literalmente tomaron sus pertenencias de los estudios y se fueron al aeropuerto. En cuestión de días, todos los estudiantes fueron informados de que no habría show final. "Fue traumático", dice Gresty. "Para muchos de ellos, este programa es un momento que han soñado desde que eran niños".

Pasé la semana pasada hablando con graduados de 2020 de todo el país, y una palabra que escuché una y otra vez es "desgarradora". Llegaron al último año de la universidad de moda para encontrarse en el lugar correcto en el momento equivocado, con la universidad haciendo una pausa antes del espectáculo que los lanzaría en todo el mundo. Después de todo, un desfile del año final es una noche como ninguna otra: piense que la pelota se encuentra con Absolutely Fabulous y Frieze.

Pero también hay otras palabras que he escuchado mucho. Cambio. Oportunidad. Durabilidad. Reiniciar. "Estoy orgullosa de ser parte de la primera generación de graduados pospandémicos", dice Viktorija Kozorezova, una estudiante de CSM, desde su habitación, donde produce las esculturas portátiles que había planeado producir en el hospital. Taller de metal universitario, pero sin espuma de relleno de bricolaje. Maisie Crome, de la Kingston School of Art, vio proyectos artesanales y caseros "en todas partes en Instagram, noticias de televisión, en todas partes". Me especializo en prendas de punto y hago ruido a mano, hecho en el Reino Unido, así que estoy muy emocionado de ser parte de este movimiento. "Lo sé a ciencia cierta", dice Hannah Eleri Russell, de la Universidad de Artes Creativas Epsom, "que esta vez me hizo ver la ropa de mi armario de una manera diferente". Dado el nivel de sobreproducción, espero que esta sea una oportunidad para considerar cuidar mejor nuestra ropa y aprender nuevas formas de reparar y hacer piezas. "





Los clientes esperan fuera de la tienda H & amp; M & # 39; s Regent Street antes del lanzamiento de Balmain x H & amp; M en Londres, noviembre de 2015



¿Hemos abandonado nuestro hábito de la moda?: Los clientes esperan antes del lanzamiento de Balmain x H&M en Regent Street, Londres, noviembre de 2015. Foto: Ray Tang / Rex / Shutterstock

La crisis del coronavirus desmanteló la moda, y la clase de 2020 podría ser la que lo repensaría y rehacería. Los trabajos de nivel superior en la industria a menudo significan mudarse a un taller en París, Milán o Nueva York. Pero las cadenas de suministro globalizadas de las que depende la moda en masa para servir a los clientes a la velocidad y los precios bajos que ahora esperan se han roto, y un signo de interrogación se cierne sobre la posibilidad para resucitar de manera segura. Miles de marcas de diseñadores independientes cuya supervivencia depende de la venta de ropa que ha permanecido detrás de las puertas de las tiendas cerradas desde marzo están listas para ir a la quiebra. El British Fashion Council ha advertido que sin un apoyo sustancial, la mitad de la industria del país podría ser eliminada.

A nivel meta, parece que se ha roto un hechizo. El carrusel de tendencias de la moda estacional se derrumbó cuando comenzó la caminata de primavera / verano, arrojando a todos, para tropezar dentro de sus hogares y ropa cómoda. No hay garantía de que los consumidores bailen automáticamente al ritmo de las tendencias. Es probable que haya descuentos en las ventas del siglo este verano, ya que los minoristas se apresuran a cambiar las existencias, pero ¿querrán alguien un recuerdo caro de una temporada en la que pasaron? dentro y ansioso? ¿Cómo probamos la ropa de forma segura? Lo que sucede con la semana de la moda, ahora que parece aplastar a cientos de personas en todo el mundo en bancos llenos para que puedan tomar fotos en sus teléfonos bien, rizado? Y, lo más importante de todo, ¿cómo impactará esta inesperada cuarentena de compras en la demanda del consumidor? ¿Hemos abandonado nuestra ropa de moda? ¿Y qué significa eso para una generación que espera ganarse la vida creando ropa?

"La moda sobrevivirá. La creatividad siempre encontrará su camino, no me preocupa ", dice Jefferson Hack, cofundador y CEO de Dazed Media. La moda, después de todo, fue una de las primeras industrias en reorientarse, y los diseñadores se centraron en la producción de máscaras y vestidos para los trabajadores de primera línea. “Lo que me preocupa es el mal trato que los jóvenes están recibiendo en este país. Mucho antes del coronavirus, la generación más joven fue suspendida para secarse económica y políticamente. La generación Dazed es por haber heredado un entorno desordenado y una economía precaria. Debemos construir un nuevo sistema de moda que sea ético e igualitario, y que fortalezca a los jóvenes. "

Muchos estudiantes me cuentan que los trabajos que se anunciaron desaparecieron de los sitios de reclutamiento. Algunos que planearon comenzar cursos de posgrado en el otoño continuaron, esperando ver cómo caerían las pulgas, mientras que otros con la esperanza de encontrar un trabajo optaron por más estudios. Muchos están luchando con las consecuencias emocionales junto con problemas logísticos. "Siempre me he sentido excluido de los métodos educativos tradicionales", dijo Thomas Robert, un estudiante de promoción de moda en la Universidad Metropolitana de Manchester (MMU). “La escuela secundaria fue difícil, al igual que la universidad. La universidad me ha convertido en una persona, y me siento defraudado porque no puedo celebrar este hito en mi vida. Otra estudiante de MMU, Deanna Barber, dijo: "Sé que no durará para siempre, pero siento que mis objetivos han recorrido un largo camino". Mucha incertidumbre – sobre ingresos, felicidad, el sentimiento de logro – ha entrado en mi vida. "

Esta incertidumbre se siente hasta la cima de la cadena alimentaria de la moda. "Estoy muy segura de que para cuando lleguemos al otro extremo, los valores de las personas realmente habrán cambiado", dijo Anna Wintour recientemente. "Esta es una oportunidad para que todos veamos nuestra industria … y realmente pensemos en el desperdicio y la cantidad de dinero y consumo y exceso que todos tenemos, y estoy obviamente incluido en eso, que todos disfrutamos. Realmente necesitamos repensar lo que representa esta industria. "

La moda, después de todo, debería ser sobre el cambio. "Los aspectos positivos pueden y vendrán", dijo Emma Hope Allwood, gerente de moda de Dazed Digital. “Nos dieron lo que nunca tuvimos antes: tiempo y distancia para determinar cómo queremos que sea nuestra industria. Esta crisis ha hecho que los desechos y los excedentes sean más visibles. "

El ingenio requerido para completar los estudios durante el bloqueo llevó a los estudiantes a pensar fuera de la caja. Una estudiante, que ya no podía encontrar los botones que quería, fue a la playa en busca de conchas marinas y los utilizó en su lugar. Otra, que había planeado convertir su colección en una amiga modelo en la ciudad donde estudió, se encontró aislada en el país con sus padres y tuvo que cambiar a la ayuda de su madre. Ver la ropa en su madre los hizo aún más fuertes, dice ella.

Cuando se les pregunta a los estudiantes de moda y diseñadores experimentados sobre el futuro de la moda, surge un consenso notable: casi todos quieren renunciar a la sobreproducción y al desperdicio. Pero casi todos quieren salvar el desfile de moda.

La moda se ha hinchado. Las colecciones son demasiado grandes y frecuentes. "Tenemos demasiados productos", como Joseph Altuzarra lo dijo sin rodeos a Vogue recientemente, y se produce de acuerdo con un ciclo de tendencia que se ha vuelto ininteligible. Los abrigos ahora deben salir a la venta en julio para moverlos antes de que los vestidos de verano lleguen a la tienda en noviembre. El funcionamiento interno de un calendario aprovechado para una lógica obsoleta de los grandes almacenes ya no se basa en la dirección correcta. Giorgio Armani anunció que su próxima colección de alta costura será estacional, con piezas para todos los climas, y denunció la salida de la moda de alta velocidad como "criminal" y "absurda". Los diseñadores Dries Van Noten y Marine Serre, así como los minoristas Selfridges en el Reino Unido y Lane Crawford en Hong Kong y China continental, se encuentran entre los firmantes de una carta abierta proponiendo un "reinicio" de las estaciones. Quieren que las colecciones estén a la venta por más tiempo, con menos énfasis en las estaciones "extra" y el verano del resort. El difunto Azzedine Alaïa, que se negó a cumplir con los horarios de la semana de la moda de París y mostró sus colecciones como se sentía listo y apropiado, es aclamado como adelantado a su tiempo. "Esperaré cuatro años para que Frank Ocean haga un álbum", señala Hope Allwood de Dazed Digital. "Puedo esperar más de tres meses para que una marca haga un espectáculo".

Pero el desfile de moda, a pesar de toda su mala prensa como un tótem llamativo de exceso, todavía tiene una magia, una que muchos creadores quieren redescubrir en una forma nueva y más moderna. Al menos durante el resto de 2020, el distanciamiento social parece tener que aprovechar las semanas de la moda tal como las conocemos. "Está bastante claro que si los desfiles de septiembre suceden, y es muy importante si en este punto, serán completamente diferentes", dice Imran Amed, fundador y CEO de Business of Fashion. “Pienso en los espectáculos de febrero, donde todos estábamos atrapados como sardinas, y parece otro mundo. No creo que la semana de la moda sea la misma este año, y la pregunta es si este cambio se vuelve permanente. "

Los desfiles de moda en su mejor momento pueden ser una experiencia eléctrica colectiva, teatro inmersivo en su mejor momento. Pero durante la última década, los sets de estilo Hollywood y los invitados de todo el mundo han contribuido a una exhibición de excesos, marinados en champán y carbonatados. Hay un fuerte deseo de recuperar la magia, sin el circo. Para muchas etiquetas, reducir los costos será una necesidad económica, e incluso para las casas de lujo en mejores condiciones de subsistencia, está la cuestión del tono. "La narrativa de la moda como símbolo de exceso no siempre está justificada", dice Hope Allwood, "pero en un mundo post-pandémico, las marcas no querrán ser vistas por el bien". ; encarnar. "

Esta cosecha de graduados es resueltamente la generación Z, la primera que ha crecido completamente nativa digital. Están perfectamente preparados para hacer lo que los diseñadores de moda han intentado hacer, pero no del todo, durante las últimas dos décadas, y están reinventando el desfile de moda como un evento digital. "Hasta ahora, lo digital siempre ha sido periférico a la semana de la moda", dice Amed. “Digital significa un programa producido para una audiencia en vivo y luego transmitido. O un momento instalable en Instagram, pero depende de una audiencia en vivo que esté allí en Instagram. Este podría ser el momento en que la semana de la moda se crea, necesariamente, principalmente para el consumo digital. ¿Por qué detenerse en Instagram y YouTube: Fashion Week x Netflix, alguien?

Amed señala que la crisis ha destruido los viejos esnobismos digitales. Con las conferencias y los espectáculos cancelados, muchos de los nombres más importantes han llegado a formas de comunicación menos sofisticadas. Marc Jacobs ama a un gato Zoom; Olivier Rousteing, director creativo de Balmain, está en TikTok. "Aquí hay una oportunidad para los jóvenes, porque todavía hay muchas marcas que realmente no tienen idea cuando se trata de contenido digital". Ahora es el momento de que trabajen con jóvenes pioneros que saben cómo crear un trabajo divertido y atractivo. Será una habilidad más comercializable que nunca ", dice Amed.

Muchos de los graduados de este año están por delante de esta curva. A principios de este año, mucho antes de que se sintiera el impacto logístico de la pandemia, la Universidad Heriot-Watt en Escocia ya había decidido reemplazar el tradicional desfile de moda con un formato nuevo y más sostenible que mostraba Trabajo final digital a través de video, cine y fotografía. En CSM, cinco de 109 graduados este año habían optado por colecciones finales totalmente virtuales antes de que comenzara la crisis. Scarlett Yang, una estudiante que ha colaborado con marcas en animaciones 3D y pantallas de realidad virtual, me dice que ahora tiene "más vacantes que antes". Jessica Gray, de 23 años, investigadora de matchfashion.com en CSM, dice que su colección final "representa el efecto abrumador de la pantalla que interfiere en nuestras vidas. Si no fuera una premonición, ¡no sé qué es! "

La crisis ha acelerado el cambio a una mentalidad más consciente de los residuos. Un estudiante que había puesto su corazón en una hermosa seda que terminó siendo cerrada en una fábrica italiana cerrada hizo su última colección usando una sábana ofrecida por sus padres. Otro, con un espíritu estimulante, es el bordado en el baño. Y aunque algunas pasantías en París y Milán han sido canceladas, otras se realizan en línea. Los ahorros en viajes y alojamiento no solo reducen la huella de carbono, sino también oportunidades más accesibles para los estudiantes con menos apoyo financiero, como señala Gresty.

La próxima generación tiene la oportunidad de hacer de la sostenibilidad un valor fundamental. "Los jóvenes saldrán de este período queriendo comprar para el futuro, comprando de segunda mano, solo para tomar mejores decisiones, incluso si compra algo en Depop sabiendo que puede devolverlo más tarde", dice Hope. Allwood "Si su negocio no está preocupado por dejar al mundo en mejor forma a través de su práctica, se volverá irrelevante".





El influencer nigeriano Angel Obasi con una máscara facial en Lagos, Nigeria, mayo de 2020



El influencer nigeriano Angel Obasi con una máscara facial en Lagos, Nigeria, mayo de 2020. Foto: Temilade Adelaja / Reuters

Los 20 años de hoy, que crecieron con la emergencia climática en el centro de su visión del mundo, consideran el impacto ambiental como una parte esencial del pensamiento de la moda, más bien como una noción con cuchillos tirados con ella. "Creo que todo el ciclo estacional debería adaptarse a la crisis climática", dijo Saskia Purr, estudiante de la Universidad de Nottingham Trent. "El cambio climático está haciendo que nuestros inviernos sean más calurosos y nuestros veranos más largos".

Se está poniendo de moda en los círculos industriales sugerir que el camino a seguir para la moda es volver atrás. "¿Sabes qué debería haber hecho la moda?" Deberíamos habernos apoyado en nuestros brazos ”, dice Bebe Moratti, fundador de la marca italiana de lujo ético Redemption. El sistema de la moda, dice, debería alejarse del tren de salsa de consumo masivo. "La gente dice que no puedes volver a las viejas formas, pero eso es exactamente lo que han hecho las marcas que han sobrevivido más tiempo". Mira a Hermès. Esa es la dinámica de la moda: una inversión en algo bellamente hecho, algo que amas, una transacción que apoya a la persona que lo hizo. Entonces, ¿está loco mi modelo de negocio, volver a un lugar donde apreciamos lo que compramos, donde apreciamos a los trabajadores, donde apreciamos el medio ambiente? No, no es una locura en absoluto. Eso funciona."

"Esta crisis ha hecho que la nación sea menos materialista", dijo el estudiante de Bournemouth, Ffion McCormick-Edwards. "Nos mantuvimos conectados al hablar de lo que estábamos esperando: cosas como una barbacoa familiar, una fiesta con amigos o ver a nuestros abuelos".

A pesar de perderse la graduación, "no diría que este término se ha perdido por completo", dijo Rhiannon Davies, una estudiante de tejer a la moda. "Mi colección se ha vuelto mucho más auténtica para mí, porque hacerlo en casa ha cortado las muchas voces que me distraen en la universidad. Hacer frente a mí y a mi propio negocio es algo que no suelo hacer. Casi siento que me encuentro en el proceso. "

Sin embargo, la clase 2020 sufrió un duro golpe. "Creo que la mayor pérdida no es el espectáculo en sí, sino la camaradería que lo rodea", dice Gresty. “Las últimas siete semanas antes de un espectáculo son trabajo duro, lágrimas, pánico, pero también esta increíble energía, que se apoyan mutuamente durante la fatiga y luego se unen para celebrar. No tener esto es difícil. "A pesar de los desafíos de este término, ella ve un futuro brillante". Los estudiantes me dicen: "Estamos teniendo tantas dificultades este año, ¿por qué?" Y yo digo: "¿Estás bromeando? Estás de suerte". "Es un año tan especial. Es el año que todos recordarán para siempre".

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: