La semana de la moda en Londres abandona las tradiciones elitistas cuando el evento se vuelve completamente digital | Moda


En la Semana de la Moda de Londres, todos los ojos están puestos en la apariencia de las pasarelas, no en la apariencia de la ropa.

Londres es la primera de las cuatro principales capitales de la moda en organizar una semana de la moda totalmente digital. El cronograma, que comenzó hoy y continuará hasta el domingo, no ofrecerá desfiles, ni cócteles, ni ciertamente besos aéreos. Con el formato tradicional prohibido por las reglas de distanciamiento físico, los programas han sido reemplazados por películas, salas de exhibición virtuales, podcasts, listas de reproducción, mesas redondas en vivo e incluso una fiesta virtual. Las tradiciones elitistas por invitación solo se han abandonado a favor de contenido digital accesible para todos.

¿La musa de esta temporada? Netflix La nueva semana de la moda de Londres está más cerca de un servicio emergente de transmisión de moda que de los espectáculos que se realizaron frente a bancos abarrotados en una sala del Támesis hace solo cuatro meses. .

El evento de apertura de hoy no fue presentado por un diseñador, sino por un poeta. Una lectura de dos minutos de una nueva obra de James Massiah, que describe su trabajo como "poesía festiva", fue filmada en su casa en el sur de Londres. Él comenzó: "No puedo esperar a ver mucho cuando todo esto esté hecho". No se incluyó ropa en este "espectáculo", excepto la camiseta negra de Massiah; en cambio, hubo comprobaciones de nombres para los diseñadores de moda de Londres, incluidos Bianca Saunders, Mowalola y Asai, así como una rima de "zapatos Prada" con "máscaras en el tubo".

Una alusión a las "estatuas en el mar" lanzadas por alusiones hizo referencia a protestas antirracistas en las últimas dos semanas. "A raíz de la muerte de George Floyd, se nos recuerda que todavía hay prejuicios raciales y discriminación, que debemos y abordaremos en la industria de la moda", dijo Caroline Rush, del British Fashion Council, en un discurso de apertura por video. Además de su compromiso continuo para reducir su impacto en el medio ambiente, la Semana de la Moda de Londres "ahora debe duplicar sus esfuerzos para combatir el racismo en todas sus formas", dijo.

Nicholas Daley, el segundo nombre en el programa del viernes, es un diseñador de moda masculino que fusiona elementos de su herencia escocesa y jamaicana en su ropa. (Los programas anteriores han demostrado, por ejemplo, que el tweed es muy diferente cuando se configura como jazz experimental). Esta temporada su contribución ha consistido en imágenes detrás de escena del desfile de la temporada pasada y una lista de lectura refiriéndose a la colección en la que está trabajando, que se ha retrasado debido al bloqueo de la logística.





Héctor Bellerín d & # 39; Arsenal



Héctor Bellerín del Arsenal grabó un podcast para el programa. Fotografía: Stuart MacFarlane / Arsenal FC a través de Getty Images

La película tenía una calidad granulada y portátil, lo que se sumaba a la nostalgia de mirar la vida antes de la distancia física, con modelos que rodean de cerca al trío de músicos que marcaron el show en vivo y cientos de personas acurrucadas para ver.

Aunque técnicamente neutral en cuanto al género, el evento cae en el tragamonedas tradicional de moda masculina de Londres, lo que significa una ausencia de apellidos. Burberry, por ejemplo, no será visible hasta la temporada de ropa femenina de otoño. Pero el poder de las estrellas está respaldado por destacados partidarios de la moda masculina británica, como Tinie Tempah, que participará en una conversación en línea con Dylan Jones, presidente de la moda masculina en BFC, mientras que el defensor de & # 39; Arsenal Héctor Bellerín habla sobre correr, meditación, veganismo y celebridades. Kits de fútbol en un podcast de edición especial.

Hay mucho en juego para la moda británica, ya que el prestigio de Londres en la industria debe mucho a su reputación de ropa extravagante y teatros imperdibles. Cuando Shanghai se convirtió en la primera semana de la moda en cambiar a un formato totalmente digital en respuesta a la pandemia, el evento hace tres meses fue aclamado como un éxito comercial, atrayendo a 11 millones de espectadores y vendiendo 2, £ 2 millones de bienes directamente a los consumidores durante la transmisión en vivo.

Pero el desfile virtual todavía está esperando su primer éxito, incluso los nombres más importantes están luchando por traducir su poder como estrella del espectáculo en una fórmula digital ganadora.

Chanel dio a conocer su colección Cruise en línea esta semana; Originalmente fue planeado para un lujoso evento de lanzamiento en Capri. Los cortos de verano de la diseñadora Virginie Viard en tweed con hebilla fueron muy admirados, pero la experiencia de ver un cortometraje en un teléfono inteligente no convenció a los críticos, según describió el New York Times. evento como "una decepción en varios niveles".

Semanas de la moda totalmente digital tendrán lugar en París y Milán en julio. Aunque no se permite a ninguna audiencia participar en ninguno de los eventos, Dolce & Gabbana transmitirá en vivo un desfile de modas celebrado en los jardines de la Universidad Humanitas de Milán. Otras marcas planean seleccionar pequeños grupos de editores y compradores para "visitar" una sala de exposición para visitas privadas de la colección alojada por el diseñador, a través de videoconferencia. En París, algunos jugadores del sector esperan que se puedan realizar pequeños desfiles frente a una audiencia en vivo durante los próximos eventos de prêt-à-porter en octubre.

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