La Semana de la Moda de Londres se digitaliza: siete cosas que hemos aprendido | Moda de hombres


1. La moda es el 'huevo de oro' del Reino Unido

UNA La conversación en video entre el alcalde de Londres y el editor de British Vogue fue un asunto doble cuando discutieron sobre George Floyd y el racismo sistémico junto a Covid19 y sus efectos en la industria. Moda británica. Pero también fue contundente y fue crucial: ¿quién sufre más durante una recesión? ¿Cuál es el impacto de las desigualdades estructurales preexistentes en la sociedad? ¿Cómo prevenir el desempleo en el sector de la moda? ¿Y por qué tenemos que usar máscaras?

Edward Enninful y Sadiq Khan en conversación
Edward Enninful y Sadiq Khan en conversación Fotografía: Youtube

Cuando se trata de moda, hablaron sobre la necesidad de promover la contribución de la industria de la moda durante la pandemia a la economía (uno de cada seis empleos en el Reino Unido está en la economía). la industria de la moda, dijo Khan, este es "nuestro huevo de oro") y las personas que trabajan en "las tuberías" para la producción en masa de la industria de PPE y 39, futuro de los graduados creativos. Como dijo Khan, "No queremos que el talento creativo vaya a países que los apoyarán mejor que el nuestro". MF

2. "Ver ahora, comprar ahora" tiene sentido

Una mirada de la colección AW20 de Daniel Fletcher.
Una mirada de la colección AW20 de Daniel Fletcher. Fotografía: PR

Con la nueva plataforma digital LFW abierta al público que la está utilizando para el lanzamiento, una colección para ver ahora, comprar ahora para otoño / invierno 2020 tiene sentido para el consumidor. Daniel W. Fletcher decidió promocionar el suyo a través de su propio sitio web, con el 10% de todos los ingresos destinados a organizaciones benéficas que apoyan a las comunidades que sufren de Covid-19 y organizaciones que luchan por la igualdad raza y el movimiento Black Lives Matter.

Lockdown obligó a Fletcher a repensar su colección, lo que resultó en un montaje aerodinámico más sostenible de 12 looks que usaban las telas que ya tenía en su estudio de Londres. Trabajó directamente con una red de costureras en las que había trabajado anteriormente. "Esta colección es un testimonio de la habilidad y el trabajo duro de estas increíbles mujeres: les dedico esta colección". Menos es definitivamente más. HS

3. "Pasar el micrófono" supera la autopromoción

Antes del asesinato de George Floyd, el diseñador londinense Charles Jeffrey planeaba organizar una fiesta virtual durante la semana de la moda digital, promoviendo una colección de cápsulas producidas en cuarentena. En cambio, dio la plataforma a un puñado de creativos POC, creando un "evento" digital para recaudar dinero para el Orgullo Negro del Reino Unido.

Sus estrellas fueron MC Miss Jason del Armario de Jason; la bailarina y coreógrafa Malij Nashad Sharpe; la cantante y compositora Rachel Chinouriri; y el poeta del discurso Kai Isaiah Jamal. Los graduados de la Universidad de Westminster, Catherine Hudson y Halina Edwards, diseñaron ropa y hablaron sobre su trabajo en videos paralelos.

Palabra hablada poeta Kai Isaiah Jamal
Palabra hablada poeta Kai Isaiah Jamal Fotografía: PR

Hudson dijo que su colección "Cool Rasta" fue diseñada para distorsionar "la forma masculina para reflejar la microagresión internalizada"; Edwards explicó que estaba investigando el plan de estudios negro junto con su trabajo de moda; "Me apasiona compartir la riqueza de la educación". Fue una media hora poderosa y exuberante en Internet, y destacó la importancia de "ir al micrófono", como la señorita Jason describió, en las profesiones creativas, un desarrollo que sinceramente esperamos durar La pandemia. HM

4. La colaboración es genial

Una imagen de la revista colaborativa de Bianca Saunders, Somos uno de los mismos.
Una imagen de la revista colaborativa de Bianca Saunders, Somos uno de los mismos. Fotografía: Joshua Woods

El sábado por la mañana, el zoom tripartito entre el diseñador de moda masculino Bianca Saunders, el fotógrafo Joshua Woods y la modelo / escritora Jess Cole para hablar sobre su colaboración de arte / poesía / moda alimentó el alma. Aunque en la parte superior, Saunders dijo que el trabajo "tenía poco que ver con el clima actual", era difícil no ver su zine como una declaración oportuna de belleza lírica negra y energía que ocurre cuando los creadores negros trabajan juntos. "Si constantemente vemos historias blancas frente a nosotros", dijo Woods, "se vuelve liberador ver historias sobre vidas negras".

Con parejas de gemelos masculinos y femeninos disfrazados en las colecciones de archivo Saunders Spring Summer 19 y Fall Winter 19, las fotos de Woods tenían un sentimiento nostálgico y rico sobre ellos. Destacaron la dicotomía de género de la ropa de Saunders que combinaba la suavidad femenina con líneas masculinas y telas como el cuero y el denim. "Mi trabajo se basa en la búsqueda de similitudes", dijo Saunders.

La diseñadora ha insinuado que su próxima colección SS21 en la que estaba trabajando encerrada presentaría una perspectiva soleada. "Quiero inyectar la idea de que la alegría es realmente importante", dijo. EDUCACIÓN FÍSICA

5. La próxima generación puede inspirar el cambio de moda.

Colección ReM’Ade de Marques Almeida
Colección ReM’Ade de Marques Almeida Fotografía: Youtube

Marques Almeida, una marca creada en Londres por la pareja portuguesa Marta Marques y Paulo Almeida en 2011, siempre ha estado orientada a la comunidad, con diversas calles que moldean una gran parte de su MO. Pero fue la llegada de dos chicas, Maria y Alice, lo que inspiró a reM’Ade, una nueva marca de la casa para usar cadáveres de diferentes fábricas en Portugal, como muestra este dulce video. Disponible solo para pre-pedido, vea chaquetas moteras impresas y faldas con volantes a rayas, cada pieza es potencialmente única. Es una forma de pensar en una nueva forma de trabajar y, como dice Almeida, "comenzar ordenando la casa y trabajar con lo que tiene". LC

6. Galerías digitales funcionan

De la misma manera que Priya Ahluwalia teje hilos de su doble herencia india y nigeriana en sus diseños de retazos duraderos, su presentación para la Semana de la Moda de Londres, explora sus raíces y rastrea lo que significa ser una joven mestiza que vive en Londres.

La presentación se mostró al lado de su segundo libro, Jalebi, una exposición digital en 3D y un libro de fotografía centrado en una serie de imágenes tomadas por el fotógrafo Laurence Ellis, una representación amorosa de Southall en el oeste de Londres, la primera comunidad británica de Punjabi. Las imágenes revolotean "de un lado a otro entre lo imaginario y lo real", desde tomas de lujosos autos cubiertos con hermosas cubiertas de retazos, hasta retratos de personas locales que viven su vida cotidiana.

Una instantánea de la exhibición virtual de Ahluwalia.
Una instantánea de la exhibición virtual de Ahluwalia. Fotografía: PR

La diseñadora también ha incluido imágenes de su propia familia, que la han inspirado desde que fundó su marca homónima, y ​​las coloca junto a citas de su "Nana" que ilustran la experiencia. familia que vive entre India y Gran Bretaña. Aunque la exposición es una celebración de la diversidad y la inmigración, no teme las dificultades de vivir en una comunidad de inmigrantes e incluye fotografías de la marcha conmemorativa de 2019 en recuerdo de Gurdip Singh Chaggar, quien fue asesinado por racistas del Frente Nacional en 1976. Todas las ganancias de Jalebi, así como la venta de impresiones fotográficas, serán donadas al Stephen Lawrence Charitable Trust y las Southall Black Sisters. Disponible en línea por £ 35 en ahluwaliastudio.com. PB

7. Las colecciones pueden ser tan buenas que puedes mostrarlas dos veces

Una captura de pantalla del programa de video de Nicholas Daley.
Una captura de pantalla del programa de video de Nicholas Daley. Fotografía: Nicholas – Desfile de moda

El show AW20 de Daley, originalmente realizado en enero, fue un punto culminante de LFWM. Por lo tanto, es un placer ver un video de él, que se centra tanto en la ropa como en los músicos, incluido el baterista Kwake Bass, con quien Daley colaboró ​​en una composición específica del sitio. Daley es un gran fanático de la música y esta colección tiene tanto a Jimi Hendrix como al Art Ensemble de Chicago en el panel de humor, así como las pinturas de ensueño del artista guyanés Frank Bowling.

La verdad abstracta quizás le da estilo al afrofuturismo. O, como dice Daley, muestra que "todo se ha interconectado y continúa mi propio viaje creativo conectando moda, música y cultura". LC

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