LA Originals: documental de Netflix sobre el influyente dúo de hip-hop | Pelicula


yoEra 1992, y dos lowriders entraron a una fiesta de lanzamiento del CD Penthouse Players en el Hollywood Athletic Club. No llegaron juntos, pero como dos de los únicos chicanos en la fiesta, fueron presentados rápidamente. Ambos imbuidos del espíritu hip hop de la década de 1990, se unen con la música, el arte y el amado hobby de los autos lowrider personalizados de Los Ángeles. Deslumbrado por una pintura de caramelo brillante con un diseño intrincado con ruedas de radios metálicos, neumáticos de paredes blancas e hidráulica hinchable, un lowrider no es solo algo que posee, es algo que usted es.

Estevan Oriol y Mister Cartoon (née Mark Machado) nacieron y se criaron Angelenos – Oriol de West LA y Cartoon de San Pedro. Vivieron vidas similares pero distintas hasta 1992, cuando sus caminos chocaron y comenzó su ascenso al eminente hip-hop, explorado en detalle en el nuevo documental Netflix LA Originals.

"El tipo de pequeño mundo en la cultura lowrider", dice Cartoon, quien obtuvo su apodo en la escuela secundaria debido a su personalidad viva. "No sabía qué era la creación de redes, pero fue lo que hice cuando conocí a Estevan en una fiesta de lanzamiento de discos que había hecho para La portada. Cuando descubrí que también era un lowrider, nos conectamos de inmediato. "

Al crecer en el sur de Los Ángeles, Cartoon hizo una transición perfecta entre varias actividades creativas. Al descubrir una habilidad sobrenatural para dibujar a una edad temprana, sus padres, dueños de un negocio de impresión litográfica, apoyaron plenamente su oficio, alentándolo a seguir una carrera en el arte. . Lo que comenzó con un bolígrafo sobre papel evolucionó rápidamente para rociar pintura en las paredes, aerógrafo en camisetas e impresiones en papel antes de finalmente poner tinta en la piel.

Además de diseñar los logotipos de Cypress Hill y Shady Records de Eminem, Cartoon grabó las pieles de la realeza de la cultura pop como B-Real, Kobe Bryant, Eminem, 50 Cent, Travis Barker, Justin Timberlake, Beyoncé, Danny Trejo y Snoop Dogg, algunos de los cuales aparecen en la película. Su estilo se volvió icónico ya que fue uno de los primeros artistas en apartarse del siempre popular estilo flash del tatuaje, en el que una serie numerada de diseños tradicionales colgaba en la pared que los clientes habían elegido en el acto. . Los tatuajes de dibujos animados fueron, y siguen siendo, personalizados, seminales y distintos. Al fusionar su herencia mexicana, su estética lowrider y su cultura hip-hop con el refinado estilo del arte del tatuaje nacido en las cárceles de California, rápidamente encontró un nicho

"El mundo del tatuaje es diferente a cualquier otra forma de arte", dice Cartoon. "En todos los demás estilos de arte, especialmente el graffiti, si tomas la mierda de alguien, eres un mordedor, lo robas". Con el tatuaje, puede tomar prestadas ilustraciones de cualquier persona y tatuarlas porque no las firma; todo está prestado, inspirado en otras culturas y artistas y combinado con el estilo propio de artista del tatuaje "

Si bien el lienzo más conocido de Cartoon es la piel, también se puede admirar su último mural pintado fuera del establecimiento chicano Casa Vega, un histórico restaurante familiar mexicano ubicado en el Valle de San Fernando en Los Angeles Abierto desde 1956, Casa Vega es una institución local que ha visto a clientes como Marlon Brando y Quentin Tarantino en sus cabañas rojas brillantes y acolchadas.

Mientras tanto, en el oeste de Los Ángeles, Oriol vivió una existencia paralela. Hijo del famoso activista, artista y fotógrafo Eriberto Oriol, estaba genéticamente predispuesto a vivir la vida de un creador. Aunque la cultura lowrider es su pasión, encuentra trabajo como gorila para un club de hip-hop. Aquí es donde se hizo amigo de una camarilla de pioneros del hip hop, lo que finalmente lo llevó a convertirse en director de giras de Cypress Hill y House. de dolor

En la víspera de su lanzamiento al mundo del rap, su padre le dio un regalo que, sin que Estevan lo supiera en ese momento, iba a redirigir la trayectoria de su vida.

Un fotograma de LA Originals.



Un fotograma de LA Originals. Fotografía: Netflix

"La primera cámara que tuve fue una Minolta de 35 mm", recuerda Oriol, quien también dirigió el documental. "Me lo regaló mi padre y fue su cámara de repuesto. También era fotógrafo, pero estaba un poco en fotografía en ese momento. Él dijo: "Oye hombre, tengo esta cámara extra. Haces tus cosas más sencillas y te vas de gira con House of Pain, así que deberías tomarle fotos. "

"Comencé muy lentamente, tomando fotos de mi gente en la comunidad lowrider, y luego también de House of Pain", continúa Oriol. "Al principio me sentí muy incómodo sacando una cámara y poniéndola en la cara de las personas, pero después de un tiempo me acostumbré y Se hizo más fácil. En ese momento, yo era la única persona que tomaba fotos durante estos recorridos. "

Lo que comenzó como capturar momentos para la posteridad se ha convertido en una carrera por derecho propio. Desde que filmó con House of Pain y Cypress Hill hace casi 20 años, Oriol se ha convertido en un peso pesado en la fotografía, su trabajo a menudo destaca los microcosmos granulados de Los Ángeles que son diametralmente opuestos a El glamour de Hollywood a menudo se proyecta en todo el mundo. Además, ha realizado varios videos musicales que lo convierten en un elemento tan importante en la comunidad del hip-hop como los propios raperos.

La cartera fotográfica de Oriol incluye una impresionante gama de atletas, artistas, celebridades y músicos junto con sus capturas sin pulir, a menudo en blanco y negro, de la comunidad de personas sin hogar. de Skid Row, así como las culturas latinas, pandillas y tatuajes. Ha fotografiado a deidades del rap como el Dr. Dre, Cypress Hill, Ice Cube, Bone Thugs-N-Harmony, Big Pun, Rick Rubin y los Beastie Boys, así como retratos de Al Pacino, Dennis Hopper, Robert De Niro y Floyd Mayweather. Siempre enamorado y defensor de la fotografía cinematográfica, el trabajo de Oriol muestra que en Los Ángeles, el glamour y el grano no son mutuamente excluyentes.

Una de las fotos más reconocibles de Oriol son los llamados dedos LA. Presenta las manos de la mujer, adornadas con largas garras angulares y anillos adornados, formando una L con el índice y el pulgar por un lado y una A con los dedos índice y medio. por el otro "No fui el primero en tirar el panel, pero puedo decir con certeza que fui el primero en capturarlo en una foto", dijo Oriol a la revista Los Angeles en un artículo sobre el famoso imagen

Desde entonces, se ha copiado, producido en masa y transformado en imágenes prediseñadas en muchas formas, desde camisetas hasta tazas de café. En 2013, Oriol demandó a los minoristas de ropa H&M y Brandy Melville, quienes usaron la imagen sin su permiso. Según Oriol, el juez dictaminó que no se puede hacer un gesto con la mano comparándolo con el signo de la paz. Me viene a la mente otro gesto con el dedo, pero el signo de la paz es la opción más diplomática para comparar, a pesar de la desafortunada decisión del caso.

Cuando Oriol y Cartoon finalmente fusionaron sus psiques creativas, se formó un gran dúo. Aunque los dos triunfan por separado, juntos crean un imperio. Después de que Oriol hizo a Cartoon su primera pistola de tatuaje, con un motor Walkman y una pluma Bic, enseñada por un amigo que hizo una en la prisión, la carrera de Cartoon floreció

Recorrieron el mundo con gigantes del hip hop, fotografiándolos y tatuándolos en el camino. Crearon una agencia creativa llamada Soul Assassins que desafortunadamente cerró sus puertas poco después del colapso del mercado en 2008. Festejaron, se empujaron, viajaron, crearon, no lo hicieron. nunca han dejado de rebajar, y ahora han hecho un documental sobre todo. Sin embargo, uno de los principios más importantes de su filosofía, que apenas se publicita, es su conciencia comunitaria.

"Siempre ayudamos a la comunidad, simplemente no lo dejamos saber", dice Oriol. "No lo hacemos por una palmada en la espalda, lo hacemos más porque tengo miembros de la familia que no tienen hogar y amigos y familiares que son adictos". Doy mi tiempo, doy ropa, doy dinero, doy comida a las personas sin hogar y enfermos mentales. Y ahora también estamos dando trabajo a criminales convictos que no pueden encontrar trabajo. "

"También hemos estado creando conciencia en las escuelas durante 20 años", agrega Cartoon. "No lo mostramos en la película, porque eso es exactamente lo que hacemos. No lo filmamos con demasiada frecuencia, ya sabes, pero un artista ayudando a otro es algo poderoso".

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