La edad de oro del diseño de vestuario televisivo | Moda


UCantar Sex and the City como referente de moda en 2020 es un riesgo. Pero, a pesar de lo retro que es ahora, cuando Carrie Bradshaw llegó por primera vez a nuestras pantallas en 1998, con vestidos ajustados, alforjas Dior y Manolos, ella y el espectáculo eran casos extremos. Hasta entonces, los personajes de televisión rara vez, o nunca, habían sido tan vanguardistas.

Emulamos a The Rachel, nos encantaron las Air Jordans de The Fresh Prince y encontramos consuelo en el plaid de Angela Chase, pero "SATC fue el primer programa que realmente se enamoró del departamento de vestuario". dice Jennifer Michalski-Bray, diseñadora de vestuario de la nueva comedia de Netflix. La duquesa, con Katherine Ryan. "Patricia Field, la diseñadora de vestuario (en SATC), estableció un nuevo estándar para crear un programa de televisión de vanguardia". No ha habido, dice, "otro programa como este hasta Gossip Girl", que se colgó los calcetines hasta la rodilla hace más de ocho años.





Billie Piper en Odio a Suzie.



Billie Piper en Odio a Suzie. Fotografía: Sky

Hasta ahora, y estamos viviendo en la edad de oro del diseño de vestuario televisivo, liderado por programas como Insecure y Killing Eve. Los personajes con lo que podríamos llamar guardarropas de vanguardia, como Issa aux Telfar en el primero, o el amoroso Villanelle Dries van Noten en el segundo, son omnipresentes. En The Duchess, Ryan usa vestidos de Zandra Rhodes y pijamas Sleeper de plumas en la carrera de la escuela, mientras que la ex estrella infantil Suzie Pickles (Billie Piper) disfruta de un guardarropa. lleno de piel de oveja y cintas de pelo en el fascinante I Hate Suzie de Sky Atlantic. Incluso en piezas de época, no es solo vitalidad (ver: trajes de falda amarillo mostaza y uniformes de enfermeras verde azulado de Ryan Murphy's Ratched) sino inspiración de estilo. Los disfraces que usó Letitia "Leti" Lewis en Lovecraft Country de HBO, el horror de HBO de la era de Jim Crow (vestidos con flecos, gafas de sol con ojos de gato y elevadores de pedal) se sienten relevantes para moda moderna, gracias a la mezcla de siluetas de época de la diseñadora de vestuario Dayna Pink con tejidos y sensibilidades modernas.

También sucede que la diseñadora de vestuario de Sex and the City, Patricia Field, está de vuelta en la refriega con uno de los programas recientes más comentados de Netflix, Emily in Paris, que se estrenó esta semana. El personaje principal viste moda con una F mayúscula; no tiene miedo de acumular milhojas de tendencias, desde bolsos de acordeón Y-Project hasta sombreros de pescador Kangol. Lo que se ha descrito como "la mayor parte" de su guardarropa es un testimonio de la vitalidad del personaje: una ejecutiva de marketing de veintitantos años, está en el continente llevando su perspectiva kitsch estadounidense a sus elegantes colegas parisinos. Además, habla del tropo del joven estadounidense que lee Vogue en París, siguiendo los tacones de suela roja de Carrie Bradshaw y Blair Waldorf. Conviene, por tanto, que existan ejemplos de vestimenta literal que rivalizan incluso con los escotes bardot y las rayas bretonas de Bradshaw, desde una camisa de Alice + Olivia adornada con el Tour Eifel en bordado inglés, un biblioteque de boinas y un bolso con la Mona Lisa. Como la actriz Lily Collins le dijo a Vogue, "Esta es la oportunidad de Emily de vestirse elegante y estar en París, y la va a aprovechar".





Lily Collins en una escena de la serie Emily en París



Lily Collins en una escena de la serie Emily in Paris Fotografía: AP

Odio a la diseñadora de vestuario de Suzie, Grace Snell, creo que no es coincidencia que la alta costura sea una gran noticia en la pantalla chica ahora. Ella y sus compañeras diseñadoras de vestuario son, dice, “probablemente la generación que vio a nuestras adolescentes oa nuestros 20 mirar televisión de vanguardia”, como SATC. Además, para aquellos que se pierden las alfombras rojas, el estilo callejero del Mes de la Moda o incluso las oportunidades para observar a la gente que suelen ofrecer las pausas para el almuerzo anteriores que no pertenecen a la “FMH”, los disfraces de vanguardia en la televisión. ofrecer una ventana de bienvenida al estilo, más allá de las cinturas elásticas, en 2020. Puede ser apropiado, entonces, que la moda esté tan alta en The Duchess. « Queríamos que la ropa de los personajes hablara por sí mismos, tanto que puedes ver La duquesa e incluso sin el sonido, disfrutar de los atuendos '', explica Michalski-Bray. que ha dado forma a las actuaciones de Ryan en el escenario durante los últimos siete años.

Pero no es solo glamour por glamour. En I Hate Suzie, por ejemplo, el guardarropa de Pickles, que está repleto de camarones de marcas actuales, calcetines con estampado de llamas y pantalones a rayas de Jeremy Scott, tiene más que ver con el carácter y la óptica inteligente. esa estética. Sus atuendos le dan a la audiencia un vistazo de su desenredo. “Es un vehículo. Subliminal o inconscientemente, es una forma de mostrar el estado mental de un personaje ”, explica Snell. Haciéndose famoso en la adolescencia gracias a un programa de estilo británico Got Talent, la ropa para adultos de Pickles es una indicación de la falta de identidad de Suzie. Toda su vida, desde los 15 años, se peinó o le dieron ropa ”, explica Snell. Michaela Coel aludió recientemente, en una entrevista con Who What Where, a algo similar que hizo con sus trajes caleidoscópicos en I May Destroy You: "Ella está jugando constantemente con su imagen tratando de descubrir quién es".





País de Lovecraft



Fotografía de Lovecraft Country: HBO

Pink, quien anteriormente trabajó como estilista para bandas y vistió a Marilyn Manson durante muchos años, también pone la "moda" y las tendencias bajo otras consideraciones al vestir a los personajes del condado de Lovecraft. “La responsabilidad es ser un narrador … ¿de dónde sacan eso (los personajes)? ¿Cuánto tiempo lo han tenido? No todo el mundo viste ropa de alta costura perfectamente ajustada. "

Pero en los últimos años, el diseño de vestuario también ha hablado directamente de cómo el público realmente quiere vestirse, si su presupuesto o viaje no es una barrera; piense en el vestido rosa Molly Goddard de Villanelle. Cuando los atuendos están disponibles a precios altos en la calle, regularmente salen volando de los estantes: el mono halter de Fleabag, por ejemplo, que estaba disponible por £ 38, se ha agotado en varias ocasiones. El viaje de la pantalla al armario se hace más fácil gracias a una gran cantidad de sitios de moda al estilo 'Shop Your TV' en línea, así como a la inquietante habilidad de la moda rápida para hacer ropa que imita el tiempo. que se necesita para que el próximo episodio salga al aire.





El mono halter de Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) fue un éxito de ventas.



El mono halter de Fleabag (Phoebe Waller-Bridge) fue un éxito de ventas. Fotografía: Luke Varley / PA

Sin embargo, esta nueva era del diseño de vestuario televisivo va más allá de la estética, el consumismo, el ambicioso mundo de la moda de lujo o incluso la caracterización. En Insecure, los personajes suelen hacer declaraciones sociales o políticas con su ropa, desde la sudadera con capucha Harriet Tubman de Issa hasta la camiseta de Molly con el nombre de Trayvon Martin. En Lovecraft Country, Pink se refiere a los atuendos que usan los sujetos en las fotografías tomadas por el fotoperiodista negro Gordon Parks durante la era de los derechos civiles, así como al atuendo que usa Emmett Till, el niño afroamericano. Estadounidense de 14 años asesinado en 1955 por silbarle a un lobo a una mujer blanca, y cuya muerte es el telón de fondo de un episodio. "Tenemos que hacer una declaración de moda con este desfile (y) tenemos que hacer una declaración social", dice ella.





Incluso los trajes de época usados ​​por Leti (Jurnee Smollett) en Lovecraft Country parecen relevantes para la moda moderna.



Incluso los trajes de época usados ​​por Leti (Jurnee Smollett) en Lovecraft Country parecen relevantes para la moda moderna. Fotografía: Eli Joshua Ade / HBO

La televisión ha pasado de ser un hermano pequeño del cine a un medio respetado, pero eso no significa que los productores de espectáculos trabajen necesariamente con presupuestos más grandes. “Teníamos un presupuesto muy pequeño porque (La duquesa) era una comedia de situación”, dice Michalski-Bray. Muchos de sus disfraces procedían de tiendas vintage. Mientras tanto, Snell dependía en gran medida de los diseñadores para prestar ropa, así como para compras de segunda mano, para I Hate Suzie (todavía apunta a usar entre un 60% y un 75% de ropa de segunda mano). en todas sus producciones (el vestuario de Pickles era casi un 50% de segunda mano).

Pero, en un nivel práctico, hay más posibilidades de trabajar la magia de sus disfraces en la televisión que en las películas. "Has estado trabajando con personajes durante mucho tiempo … tienen un arco más largo", dice Pink, cuya experiencia es en el cine. Lovecraft Country era la primera vez que trabajaba en televisión. "Hay tantas oportunidades creativas en la televisión en este momento", dice. "Es jugoso".

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