'Es un disfraz de todos los días': el diseñador de teatro que lanzó una marca de moda | Teatro


UNA principios de este año, el escenógrafo Ti Green estaba trabajando en una producción sobre un médico del siglo XIX que defendía los beneficios vitales del lavado de manos. El doctor Semmelweis, junto con Mark Rylance, tenían una historia con una resonancia extraña, pero al igual que los otros proyectos que Green había planeado para 2020, se suspendió. “Estaba trabajando en cuatro programas, no todos los cuales se abrieron”, dice. "Pasé un año trabajando en el humo durante la noche".

Los decorados y el vestuario de Green se han visto en teatros como el Globe y el National Theatre, así como en el West End y Broadway (donde ganó dos nominaciones a los premios Tony por su creación para Coram Boy). Su relación con Bristol Old Vic se remonta al comienzo de su carrera hace más de 20 años e incluye su impresionante conjunto para el drama de montañismo Touching the Void en 2018. En lugar de un paisaje de nieve predecible o muro de escalada, Green utilizó una enorme estructura metálica cinética soldada en tres dimensiones para representar la montaña Siula Grande en producción. "Es un auditorio como ningún otro", dice de Bristol Old Vic. "Las paredes vibran con el sentimiento y las festividades de 250 años de teatro".

"Tenía que seguir haciendo algo" ... diseñador Ti Green
"Tenía que seguir haciendo algo" … diseñador Ti Green

Durante el lockout, Green decidió aprovechar el período de paro repentino para desarrollar otro proyecto que le apasionaba: la moda sostenible. "Necesitaba generar ingresos y seguir ganando cualquier cosa, porque eso es lo que me hace feliz ", dijo. En septiembre, lanzó la marca de moda Article Green, con piezas elegantes y discretamente teatrales que utilizan telas sostenibles que Green hace por encargo en su estudio de Bristol.

La colección recién lanzada se inspira en el Old Vic y el auditorio rojo y verde, que ha 'mejorado en color a la sandía. y viridian ”. El diez por ciento de las ventas se destinará al fondo de la comisión de teatro, creado por el director artístico Tom Morris para recaudar fondos para que los trabajadores independientes puedan continuar produciendo nuevos trabajos mientras los teatros estén cerrados.

Green espera que a medida que lleguen más pedidos, también podrá brindar oportunidades de personalización en Bristol Costume Services, un recurso vital en la comunidad de teatro y cine que la ha visto a la mayoría. trabajar para evaporar mientras se bloquea. “Tienen enormes gastos generales, una gran sala de trabajo y un equipo de clientes subempleados”, dice.

Tocando el vacío en el Duke of York's Theatre, Londres, 2019.
Tocando el vacío en el Duke of York's Theatre, Londres, 2019. Fotografía: Tristram Kenton / The Guardian

Green había pensado en crear una marca de ropa sostenible durante años, pero nunca pudo encontrar el tiempo entre producciones. Comenzó a hacer algunos artículos para ella, solo para encontrar personas en la sala de ensayo pidiendo comprarlos.

Al describir sus piezas de moda como un "disfraz de todos los días", Green dice que hay un elemento de actuación involucrado en vestirse, ya sea que esté en el escenario o no. "Cuando diseño para mí mismo, no diseño para subir al escenario, diseño para mi vida diaria, pero especialmente en mi vida profesional, es importante para mí tener confianza en mis habilidades y en mis pensamientos. , y la idea de un disfraz contribuye a eso. "

“Debido a mi trabajo, soy muy consciente de que la ropa se lee como un idioma”, dice. "Estos son vocabulario para expresarse".

Después de haber pasado su carrera pensando en cómo transmitir carácter a través de la ropa, sabe cómo el ajuste y la tela influyen en la forma en que nos comportamos con nuestra ropa. "Cuando diseñas algo para que un actor lo use en el escenario, tienes que pensar simultáneamente en cuál será el efecto visual y cómo ese actor tendrá que usar esa prenda", dice. "¿Cómo afectará la experiencia de usarlo cómo se sienten, la forma en que interpretan a su personaje?"

"Un fuerte sentido de identidad" ... Diseños de Ti Green.
"Un fuerte sentido de identidad" … Diseños de Ti Green. Fotografía: Emyr Jenkins

El vestido verde sin tirantes con flores de neón diseñado para Mercutio de Ncuti Gatwa para usar en el baile de graduación en una producción de Manchester de 2014 de Romeo y Julieta dio al público la visión de un joven desesperado por romper fronteras, que la experiencia de Gatwa al usarlo proporcionó "una ruta sensorial hacia las libertades físicas de la valentía y la sexualidad juvenil", dice Green. Para Suranne Jones en Orlando en el Royal Exchange en Manchester en 2014, el vestuario de Green comunicó el siglo y el género del personaje habitado al mismo tiempo que le dio a Jones un sentido físico de la libertad de un hombre isabelino o las restricciones impuestas a una mujer del siglo XVIII.

Sus decoraciones a menudo logran destilar el tema de una habitación en un motivo fuerte y simple. Un gigantesco muro de recintos sirvió de telón de fondo para la corte de Haile Selassie en The Emperor (en el Young Vic de Londres en 2016). Las brillantes vías del tren fueron introducidas en el escenario Crucible de Sheffield en 2015 para Playing for Time, la obra de Arthur Miller en la Auschwitz-Birkenau Girls 'Orchestra.

Los diseños de ropa de Green también tienen un fuerte sentido de identidad. Tiene buen ojo para los colores y las formas atrevidos. Años de vestir a actores de todas las formas y tamaños significan que comprende las proporciones, los detalles y la importancia de poder moverse libremente. "Los estilos se tratan de lo que funciona bien en mí y en la mayoría de las personas que conozco", dice sobre sus diseños. "Funcionan bien en personas con cuerpos reales, no modelos".

De hecho, para modelar la nueva gama, pidió prestados los cuerpos reales de sus amigos, los actores Amanda Lawrence y Saskia Portway y la coreógrafa Lea Anderson, quienes fueron fotografiados dentro del auditorio. y en el escenario del Bristol Old Vic vistiendo la ropa. Estar dentro del teatro después de tanto tiempo resultó ser un momento agridulce. "Todos estaban muy felices de estar en un grupo de artistas en un auditorio", dice Green. “Fue un poco desgarrador, pero también maravilloso estar allí y saber que nos estaba esperando.

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