El mosaico cultural de Ahluwalia ilumina la Semana de la Moda de Londres | modo


FEl modo predeterminado de Ashion parece estar en el lado perdedor de una historia sobre diversidad, tokenismo y racismo, pero una nueva cohorte de diseñadores de segunda generación está luchando. Durante la London Fashion Week Men, que comenzó el sábado, marcas de ropa para hombres como Kaushik Velendra, Bianca Saunders y Paria Farzaneh exploran la diáspora a través de sus creaciones de ropa.

Al frente del cargo, Priya Ahluwalia, de origen indio y nigeriano, ya ha usado su ropa para hablar de historias dobles sobre influencias intergeneracionales. Sus creaciones para su marca Ahluwalia parecen mosaicos, piezas de cartulina o un álbum: elementos opuestos dispares que no deberían funcionar juntos, sino funcionar.

Priya Ahluwalia mezcla diseño de muebles, escultura, música y cine en sus creaciones.



Priya Ahluwalia mezcla diseño de muebles, escultura, música y cine en sus creaciones. Fotografía: Suki Dhanda / The Observer

Antes de los desfiles de este año, Dylan Jones, presidente de moda masculina en el British Fashion Council, predijo que parte del desfile de moda durante la primera semana de la moda de Londres podría reflejar la encrucijada política del país. desde la caída de las elecciones conservadoras, diciendo: "Londres siempre ha provocado una especie de indignación cultural. "

La colección otoño / invierno de Ahluwalia, que se mostró el domingo, fue un gran ejemplo de esto: mezcló ropa deportiva con ropa de salón, para crear un comentario de pastel post-internet sobre todos los elementos que hacen de nosotros quienes somos.

Temáticamente, la colección es una versión alternativa de la forma teñida de rosa que la generación de los baby boomers observa en su período de halcyon: la década de 1960. "En lugar de mirar a los" 60 oscilantes ", hice investigar lo que estaba sucediendo en los países donde mi familia y yo venimos de India, Nigeria, el Caribe e Inglaterra ", dijo después del espectáculo.

“Observé varias disciplinas, como el diseño de muebles, la escultura, la música y el cine. Realmente quería tener una idea del espíritu de la época en ese momento. "

Los modelos se ven en la presentación del AW20 para hombres de la semana de la moda Ahluwalia en Londres.



Los modelos se ven en la presentación del AW20 para hombres de la semana de la moda Ahluwalia en Londres. Fotografía: Isabel Infantes / PA

Adecuadamente, el patchwork era un tema dominante, ya fuera chaquetas acolchadas, pantalones de dos capas o tops deportivos con cremallera. Los patrones se entrelazaron audazmente y se compensaron con accesorios divertidos como boinas de plumas brillantes, llaveros con monogramas y guantes negros simples que se usan en la hebilla del cinturón. Los colores dominantes eran tonos apagados de naranjas y rojos, cuyos tonos sepia recordaban viejas fotografías borrosas de veranos olvidados de la infancia.

La colección también le guiñó el ojo a la artista de Op. Sys. Barbara Brown, quien le dio a Heal algunas de sus creaciones icónicas, y puedes ver los remolinos y los patrones psicodélicos (piensa: Fondo de pantalla de Don Draper) en las formas curvas de Ahluwalia en abrigos y zapatos acolchados.

Una dimensión adicional de esta intertextualidad de la ropa: utiliza exclusivamente ropa de segunda mano, destacando los vínculos entre generaciones, comunidades, razas y fantasmas que rondan la ropa que usamos.

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