"Mi novio modeló esto en el día más caluroso del año"
Azafrán Rutter, moda, Universidad de Kingston
Aquí está mi novio, Fin, fotografiado en Wimbledon en el día más caluroso del año hasta ahora, un momento desafortunado de usar un abrigo de látex no transpirable. Mi colección explora la relación entre el miedo y la ropa, utilizando materiales sostenibles. Se refiere a colchas hechas a mano por soldados para superar el trauma, cinturones bordados por las esposas y madres de guerreros samurai, vidrieras que representan imágenes religiosas y siluetas inspiradas en uniformes que evocan el miedo. El abrigo (hecho con restos de látex) tiene como objetivo desafiar las opiniones de género típicas de los textiles y las artesanías.
En el clima actual, creo que es particularmente importante destacar cómo se pueden utilizar las artesanías para promover la buena salud mental y el bienestar.
La editora de The Guardian, Melanie Wilkinson, dijo: "Tales elementos sorprendentes conforman el elegante abrigo de hombre de Saffron (látex, impresión de vidrieras) y todo es biodegradable".
"Durante la filmación, los transeúntes nos hicieron cumplidos"
Naomi Findlay, estilista, Universidad Heriot-Watt
Mi madre creció en la comunidad escocesa itinerante, lo que inspiró este aspecto. Al escuchar los recuerdos de su infancia, quise promover el lado positivo de mi legado: las personas pueden tener ideas preconcebidas negativas. La colección imita una imagen de la vida de los primeros viajeros utilizando muchas capas y texturas, y es responsable. La chaqueta provenía de un viejo velo roto.
Mi amigo dio forma a la apariencia en la pasarela de Clyde, inspirando elogios de los transeúntes en su caminata diaria.
Jess Cartner-Morley, Subdirector de The Guardian, dice: "Aquí están sucediendo muchas cosas: la textura del tejido, los gráficos llamativos, las salpicaduras de naranja y lima, pero porque las proporciones son Perfecto, siempre es elegante. Las mangas "aparejadas" atadas hacen un guiño a la tela, un velo reciclado. "
"Me atrajo la idea de la restricción"
Taz Dorodi, moda, Leeds Arts University
Crecí en Irán, donde las mujeres que hacen declaraciones de moda pueden violar la ley y arriesgar sus vidas. Me atrajo la idea de restricción y la forma en que se reflejan las desigualdades sociales entre los sexos. Cada una de mis piezas yuxtapone una combinación diferente de siluetas, explorando la fluidez y la estructura. Este atuendo combina una costura masculina con telas más suaves para una apariencia más relajada y femenina, y está modelado por mi mejor amiga en nuestro parque local en Leeds. La prenda le quedaba perfecta y nos divertimos mucho.
Melanie Wilkinson dice: “La combinación de bufandas drapeadas y la alta costura de Taz es fluida y femenina, pero con un borde estructurado bellamente juzgado. El resultado final es clásico y audaz, y no estaría fuera de lugar en una revista brillante. "
"Experimento con textiles, incluso usando cabello"
Grace Blackman, moda con estudios de negocios, Universidad de Brighton
Estas piezas se llaman el abrigo y el vestido de "glaciación", que parece adaptarse a los extraños momentos en que nos encontramos. Basado en esculturas de ropa atrapadas en el hielo e inspiradas en la fotografía de Deborah Turbeville y Véronique Branquinho, los textiles fueron delicadamente construidos a mano. Mi trabajo a menudo evoluciona de experiencias textiles en materiales no convencionales, como el cabello.
Modelé el atuendo en el parque de una casa de campo cerca de mi casa en Wendover, Buckinghamshire, que descubrí en una boda hace unos años. Fue un día maravilloso y emocionante.
Jess Cartner-Morley dice: "Me encanta la pureza y el glamour del trabajo de Grace. Los diseñadores jóvenes a veces dudan en hacer que su ropa sea hermosa porque quieren ser diferentes. Pero la belleza es poderosa. Ella se ve como un ángel, un superhéroe o ambos. "
& # 39; Ma el trabajo celebra la moda lenta "
Amy goacher, Moda, Universidad de kingston
El verano pasado, hice un viaje de 1,200 millas desde el sur de Inglaterra a Hawick en las fronteras escocesas, lo que me llevó a explorar la rica historia de 39, la industria británica de malla. Mi última colección es un homenaje a los humildes comienzos de las comunidades de tejido que descubrí allí. Mi colección evolucionó durante la eclosión de Covid-19 en una celebración de la moda lenta, usando ropa usada y artesanía meticulosa para crear ropa duradera.
Mi amiga Georgia se ha establecido como modelo para filmar socialmente distante en mi jardín. Después de pasar tiempo encerrado solo conmigo o con mi modelo para probarme la ropa terminada, fue emocionante ver que todo se unía.
Jess Cartner-Morley dice: "Tan pronto como vi esta tela tejida, me enamoré de ella. No es solo una prenda, es un tesoro para amar para siempre. Y suena como una forma positiva y esperanzadora de crear moda. "
• Vea @guardianfashion Instagram para más de nuestros diseños favoritos