"Destinado a despertar admiración": el cabaret vuelve a estar de moda | modo


La moda ha vuelto a abrazar la pieza central, siglos después de que haya pasado de moda.

Alessandro Michele de Gucci ha relanzado el accesorio para su desfile de moda primavera-verano 2019: hecho de cuero y piel de serpiente, usado como un arnés y evocando a Robert Mapplethorpe; en diamante brillante, suspendido como una bola centelleante; y enmarcado como una concha que agarra la perla simbólica.

Henry VIII Tudor por Hans Holbein



Enrique VIII de Hans Holbein. Fotografía: Dea Picture Library / De Agostini / Getty

El diseñador estadounidense Thom Browne también los presentó en su desfile de moda primavera-verano 2020, que hizo un guiño a la ropa deportiva deconstruida. Sus modelos los usaron sobre tutús plisados ​​y vestidos de traje con forma de campana, complementados con cascos de fútbol de papel maché, paraguas rotos y cintas para la cabeza en el rojo, blanco y azul de la bandera estadounidense. .

Browne usó el artículo como punto focal para su programa, que giraba en torno a la identidad de género. "La pieza central es una representación caprichosa de la masculinidad", dijo. Y en el apogeo de su popularidad en la década de 1540, el artículo expuso el machismo a su audiencia renacentista.

Victoria Bartels, autora de What Goes Up Must Down Down: A Brief History of the Codpiece, dijo: "Lo interesante de la moda masculina del siglo XVI es la forma en que revela lo que eso era importante para los hombres en ese momento: su preocupación por la masculinidad, la destreza militar y la virilidad. "

Y se trataba de señalar el poder a otros hombres, en lugar de ser un símbolo de fertilidad. Enrique VIII lo usó en varios retratos, incluido el retrato de Enrique VIII de Hans Holbein el Joven, c 1536-1537.

Michael Glover escribió en su libro Thrust: A Spasmodic Pictorial History of the Codpiece in Art: "(La pintura) enfoca perfectamente nuestra atención en el principal objeto de interés: la pieza de bacalao de Henry". Glover argumentó que La pieza de bacalao de Henry estaba armada, creando la sensación de "pieza de bacalao de envidia" en sus enemigos y súbditos.

"Creo que estaban destinados a crear miedo", dijo. El libro también habla sobre el fraude de la moneda codificada como un artículo que prometió más de lo que entregó y contribuyó a una versión fabricada y ficticia del cuerpo masculino.

"Esto alentó la concentración en el órgano de la generación, como para demostrar con un solo golpe o un empujón abrumador, y sin duda, ese hombre era una fábrica y un máquina potente e imparable ", escribió.

Michael Jackson en el escenario en 1992



Michael Jackson realiza su gira Dangerous en 1992. Fotografía: Phil Dent / Redferns

Esta idea de señalar la potencia masculina en ausencia de sustancia real es algo que han utilizado los practicantes modernistas de la pieza codificada, desde Blackadder hasta Darth Vader y Michael Jackson, cuyos movimientos de baile se centraron en su entrepierna incluso cuando no llevaba su pieza dorada.

"Fue un caso particularmente triste de auto-reconstrucción", dijo Glover de Jackson. "Cada pieza, desde la nariz hasta la piel y la ingle, tuvo que rehacerse brillantemente para el fandom".

Shakespeare también recuperó el bacalao. Se refirió a sus propiedades duales de engaño y jactancia en King Lear y Measure for Measure. En The Two Gentlemen of Verona, Lucetta hace un disfraz masculino como disfraz para Julia y dice: "Debes tenerlo con un convertible, señora … Una pipa redonda, señora, ya no vale un alfiler a menos que tengas Un convertible para clavar alfileres. "

Glover dijo: “Shakespeare fue el gran etimólogo instintivo. Sabía cómo las palabras engañaban a sus significados dobles y triples: "bacalao" como escroto, "bacalao" que significa engañar. "

El renacimiento actual de la moda masculina para esta pieza del siglo XVI sigue la tendencia femenina de "Renaissancecore". La era fue minada por diseñadores desde Alexander McQueen hasta Vivienne Westwood y Simone Rocha. Al explicar la obsesión por la moda de la época, el diseñador Gareth Pugh dijo: "Los Tudor fueron los primeros aparadores eléctricos".

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