¿Debería compararte con mi viejo suéter? Historias de amor para ropa vieja | Moda


Lockdown es el momento perfecto para redescubrir piezas que ya están en su armario. Para celebrar la Semana de la Revolución de la Moda, la organización, que se enfoca en crear un camino ético y sostenible para la moda, está explorando nuevos modelos de comportamiento para los entusiastas de la ropa en todo el mundo. Al comienzo de esta semana especial, celebramos 10 historias de amor duraderas para sus artículos favoritos.

Nikki Redcliffe

Mi nombre es Nikki y soy adicta. Apasionado por la ropa vintage. Pedirme que escriba una historia de amor en una pieza de ropa es como pedirme que elija a mi hijo favorito. Tengo mucha ropa y los amo a todos.

Durante el bloqueo del coronavirus, mi enorme guardarropa vintage fue una fuente de infinita comodidad y alegría. Pude jugar, sin culpa, en mi vestuario según mi corazón y algunas noches a la semana, mi pareja y yo "nos vestimos para la cena". Incluso si la cena es solo un plato de pasta, nos ponemos a nuestros mejores hijos y lo hacemos un evento especial.

Elegí este vestido de cóctel de tafetán rojo de finales de la década de 1950 de Suzy Perette para su alegría de vivir. Suzy Perette tenía una licencia para hacer copias de los diseños de Christian Dior en los Estados Unidos en la década de 1950 y tengo varios ejemplos en mi colección. Todos están confeccionados de manera impecable y, aunque tienen aproximadamente la misma edad que yo, los vestidos siguen siendo nuevos. Este vestido siempre está listo para una fiesta.

Nicola Redcliffe con su vestido de cóctel de tafetán rojo de finales de la década de 1950 de la marca estadounidense Suzy Perette
Pieza festiva: Nicola Redcliffe en su vestido de cóctel de tafetán rojo de finales de la década de 1950 por Suzy Perette. Fotografía: Nicola Redcliffe

La ropa puede tener un efecto tan dramático en el estado de ánimo y vestirme definitivamente me hace más feliz. Me gusta especialmente la ropa vintage de los años 40 y 50 por su calidad, individualidad y encanto duradero.

Tahmina Begum

Tahmina Begum en su georgette rojo y verde Sari
Material de la niña: Tahmina Begum en su georgette Sari rojo y verde. Fotografía: Tahmina Begum

Un sari para mí no solo es simbólico de mi cultura de Bangladesh. También es un símbolo histórico de sostenibilidad a través de la moda. Los saris son simplemente piezas extendidas de materia con las que vistes tu cuerpo de múltiples maneras. Puede surgir de lavar platos, salir a caminar o de su propia boda. Son atemporales y generosos en las historias que prestan.

Uno de mis saris favoritos es este número de georgette rojo y verde. Lo usé durante una ceremonia de Mehndi y también durante una visita reciente a Bangladesh. Cuando lo compré, por £ 25 en Green Street, sabía que seríamos amigos por un tiempo. Este sari será compartido, por lo que mis sobrinas e hijos, Inshallah, también lo usarán. Al igual que otras partes de mi cultura, es un homenaje a todas estas mujeres de Bangladesh y su capacidad para crear algo hermoso y hecho para durar.

Dina Doerfel

Dina Doerfel en el blazer personalizado que su madre le hizo hace 30 años
Romance en la oficina: Dina Doerfel en la chaqueta a medida que su madre le hizo hace 30 años. Fotografía: Dina Doerfel

En 1990, me encontré, a la edad de 30 años, en una profesión que requería "vestimenta profesional de oficina". No era realmente lo mío, así que luché por encontrar artículos que me parecieran aceptables y que también cumplieran con los requisitos.

Compartí mi dilema con mi madre, que era una costurera extremadamente talentosa, y 30 años después, todavía uso y uso el hermoso blazer a medida que ella hizo para mí.

La chaqueta es un clásico traje azul marino en lana y está completamente forrada, con dos bolsillos de parche, dos botones y un ribete de ribete en contraste oculto en el interior donde el forro se une con la tela. Muy Paul Smithesque.

Mamá murió en 2017, pero vive no solo en los recuerdos de la familia, sino también en la ropa que hizo.

Isabelle Landicho

Isabelle Landicho en su vestido de novia
Grandes días: Isabelle Landicho en su vestido de novia. Fotografía: Fotografía Voyteck / Isabelle Landicho

A riesgo de parecer un romántico desesperado, parecía perfecto que mi artículo fuera el que llevaba cuando me casé con el amor de mi vida. Quería que mi vestido de novia fuera único, que contuviera una historia y que fuera representativo de mi país de origen, por eso mi vestido está diseñado y hecho a mano en Filipinas por un amigo mío. la escuela de mi madre, Therese Andaya.

Trabajar juntos en el vestido fue muy íntimo, con innumerables mensajes y llamadas telefónicas al otro lado del mar, así que cuando finalmente conocí a Thérèse en la vida real, fue como conocer a un viejo amigo.

Quería un vestido simple, no solo porque prefiero una estética minimalista, sino también porque, y esto parece poco ortodoxo para un vestido de novia, quería usar algo hermoso una y otra vez.

Sue rubinstein

Sue Rubinstein en su suéter de lana roja en los años 80 y su hija en reemplazo, tejidas por su abuela en el mismo modelo
Calidez familiar: Sue Rubinstein en su suéter rojo de lana en los años 80 (izquierda), y su hija en la pieza de repuesto, tejida por su abuela con el mismo patrón. Fotografía: Sue Rubinstein

Esta es una historia de suéter lanudo de dos tejidos idénticos. Cuando era niño, mi madre tejía un suéter de lana roja para su hermana menor. Mi tía lo usó durante la década de 1960 como joven maestra en Cardiff y Canadá, y luego me lo pasó cuando estaba en la universidad de arte al final de los años 70. Me encantó y lo usé constantemente en mi estudio de congeladores en Brighton. Pero después de tomar sus codos y muñecas, finalmente se derrumbó y fue puesto en el montón de compost.

Hace unos años, encontré un paquete de hermosos hilos rojos que brillan de color rosa cereza al sol en una tienda de caridad en Aberystwyth. Mamá, a los 80 años, todavía tenía el modelo e inmediatamente comenzó a tejer un reemplazo.

Mi hija se apegó mucho a este nuevo suéter, lo usó todos los días en el período previo a las últimas elecciones y ahora en llamadas de Zoom mientras trabajaba en casa durante el cierre patronal.

Hakan Karaosman

Hakan Karaosman con la camisa que heredó de su padre, una bufanda de su madrastra y sus jeans favoritos.
Valor agregado: Hakan Karaosman en la camisa que heredó de su padre, una bufanda de su madrastra y sus jeans favoritos. Fotografía: Hakan Karaosman

Estos tiempos difíciles e inciertos nos recuerdan la importancia de la justicia, la empatía, el bienestar y el amor. Debemos reconstruir el sistema de moda utilizando recursos constructivos sociales, naturales y creativos.

Esta camisa de seda a medida que uso data de la década de 1970. La heredé de mi padre y la he apreciado desde entonces. El pañuelo de seda Gucci fue un regalo de mi suegra que ha apreciado esta pieza icónica en su guardarropa desde la década de 1970. Por último, pero no menos importante, sigo usando y con orgullo me encantan estos jeans que compré. 2002. Estas son algunas de mis piezas estimulantes que me recuerdan mis valores y me inspiran a trabajar más duro para ayudar al sistema de la moda a ser más sostenible.

Mia Hadrill

Mia Hadrill en el bikini rojo que le dieron en un viaje de campamento a las Islas de Scilly y una foto de ella durante las vacaciones
Dos piezas: Mia Hadrill en el bikini que le dieron, a la edad de siete años, durante un viaje de campamento en las Islas de Scilly. Fotografía: Mia Hadrill

Cuando era niña, estaba desnuda o en traje de baño. A mis padres no les gustaban mucho los bikinis para niños, así que cuando recibí este de siete años en un viaje de campamento a las Islas de Scilly, Escocia, por un Dama que ya no llevaba puesta, estaba extasiada. Lo he estado usando desde entonces.

En 1998, el bikini viajó a Nevis, en el Caribe. Aunque mi madre dijo que estaba en globo y que no estaba bien, recuerdo nadar en el mar cálido con mis amigos y saltar de una palma caída.

Crecí en y con este bikini. Lo jugué cuando era niño, conversé con amigos en las montañas mientras lo usaba y tuve un romance en la playa. Al usarlo ahora, he reflexionado sobre las preguntas existenciales y acepto que las estrías están aquí para quedarse. Se unió a mí para un baile en la playa y un romance de vacaciones.

Me alegra decir que hoy, más de 20 años después, sigue siendo un buen amigo y que mi historia de amor sartorial no ha llegado al final. .

Lily Pearmain

Lily Pearmain en su overol
Unión de la función: Lily Pearmain en su traje de trabajo. Fotografía: Lily Pearmain

No pienso en mi mono de trabajo cuando me los pongo. No pienso en cómo me hacen sentir, ni la tela ni el corte. Es simplemente porque son una extensión de mí. No estoy tratando de demostrar nada cuando me los pongo, no hay absolutamente nada de aspirante en ellos. Simplemente informan "trabajo, ahora".

Intentar trabajar sin ellos se siente mal. Recientemente traje los tres pares a casa para lavarme, y me sentí perdido en el estudio al día siguiente sin ellos, apenas haciendo una cosa. Solo puedo concluir que la combinación es una parte integral de mi estado mental y mi trabajo.

Laura Nash

Novela (derecha) en el chaleco usado por su padre (izquierda).
Chaqueta obligatoria: romana (derecha) en el chaleco usado por su padre (izquierda). Fotografía: Laura Nash

Cuando nació mi hijo, Roman, mi suegra me regaló un paquete de ropa de bebé hecha a mano, todo hecho a mano por su madre. La ropa fue usada por mi esposo y sus hermanas a mediados de los 80.

Me gusta especialmente esta pequeña chaqueta de punto que ahora es un elemento básico del armario de primavera de Roman. No solo está bellamente hecho, sino que también es reversible con un patrón de cachemira azul en un lado y flores rojas en el otro.

Era tan especial vestir a Roman con estas ropas mientras crecía sabiendo que las usaban su padre y sus tías y que habían resistido el paso del tiempo. Ahora su tía Lily se hace cargo durante el aislamiento y ha hecho fabulosos pantalones a cuadros amarillos para que Roman los agregue al archivo. Quién sabe, tal vez los niños de Roman los usarán algún día.

Orsola de Castro

El vestido de orsola de Castro cubría el costado de una bañera con una pared de azulejos amarillos detrás.
Visión del mundo: vestido de mapa de Orsola de Castro. Fotografía: Orsola de Castro

Aquí está mi historia de amor para un vestido de cartas que he usado cientos de veces. Aquí está, renovado y listo para otro día en mi cuerpo.

Cuando lo compré por primera vez, lo guardé exclusivamente para la noche, usándolo con el collar de perlas y los tacones de monstruo de mi abuela. Varias veces después de noches locas (o en interiores), me desperté nuevamente.

Después de unos años, pasó de la tarde al día, pero aún para ocasiones especiales. Sin embargo, siempre supe que quería usarlo como camisón / holgazanería dominical, por lo que esperaba algún tipo de rasgadura o alguna mancha indeleble.

Pero está tan bien hecho, tan fácil de mantener (vapor rápido en la ducha y una esponja y es nuevo de nuevo) que no ha habido Vergüenza Y ahora, en medio del encierro, ya no espero, me conceden permiso, y lo uso todos los días: mi amigo de confianza, mi segunda piel, mi héroe de la ropa.

Semana de la revolución de la moda tiene lugar 20-26 de abril.

Comparte tu propia historia de amor de ropa aquí.

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