Chanel y Louis Vuitton giran entre el futuro y el pasado | Semana de la Moda de París


La temporada más extraña de los desfiles de moda terminó en París con Chanel y Louis Vuitton, mostrando una industria dividida entre la nostalgia razzmatazz por la vieja normalidad y una visión futurista de cómo podría ser la moda.

Las letras mayúsculas blancas de 14 metros del letrero de Hollywood que coronan las montañas de Santa Mónica no son solo para el nombre de un lugar. Desde que fueron erigidos en los locos años veinte, representan un mundo de fantasía y glamour al que cualquiera puede comprar una entrada con una entrada al cine. Para el espectáculo de Chanel, un lugar reinventado en temporadas pasadas en forma de nave espacial, supermercado o transatlántico se vistió simplemente con el nombre de la marca escrito como en el Colinas de Hollywood.

"El mundo de Chanel evoca tantas imágenes, todo un subconsciente vinculado al cine", dijo la diseñadora Virginie Viard. Los teasers del programa incluían clips de los clásicos franceses de la nueva ola Breathless y La Piscine, y los actores Marion Cotillard y Vanessa Paradis estaban en la audiencia de 500, una fracción de la lista de invitados habitual. – que asistió al espectáculo en persona.

Los invitados asisten al espectáculo de Louis Vuitton.
Los invitados asisten al espectáculo de Louis Vuitton. Fotografía: Lucas Barioulet / AFP / Getty Images

El ambiente era discreto, con una decoración completamente en blanco y la audiencia espaciada en taburetes utilitarios. La ropa era un remake elegante de los grandes éxitos de Chanel, no la era de Coco de elegancia limpia, sino la alegre Warholia de la pompa de finales del siglo XX de Karl Lagerfeld, en todo su esplendor. exceso de tecnicolor.

Un cárdigan rosa chicle con cuentas se ha convertido en un vestido de cóctel. El logotipo de doble C de la casa era la corona de una tiara, una bolsa de cadena acolchada se convirtió en un collar con colgante de oro y el número 5 era el número de burbuja en una camiseta. A Chanel, que obtuvo una ganancia operativa de US $ 3,5 mil millones en 2019, nada le gustaría más que restablecer el dial de la industria porque era prepandémico, y fue una colección para tirar de los cordones sensibles – y los hilos del bolso – de quienes comparten su nostalgia.

Louis Vuitton hizo luz, cámara, acción también, pero en un género más de alta tecnología. Aunque asistieron 400 personas en París, el espectáculo se organizó pensando en los que miraban en casa. Los invitados de la primera fila que no pudieron asistir fueron representados por cámaras individuales con un giro de 360 ​​grados controlado por su teléfono, para la experiencia en el asiento de poder ver a la gente y cuellos de goma durante el espectáculo. Trapecistas, magos e imágenes de Nick Cave en el clásico Wings of Desire de Wim Wenders se proyectaron en pantallas verdes para una audiencia mundial que veía la transmisión en vivo.

Un modelo en la pasarela de Louis Vuitton.
Un modelo en la pasarela de Louis Vuitton. Fotografía: Lucas Barioulet / AFP / Getty Images

El lugar representó una gran flexión del músculo LVMH como una primera visita a La Samaritaine, la icónica tienda parisina que la casa de lujo ha renovado ampliamente antes de una gran reapertura el próximo año. Con sus ornamentados herrajes y balcones interconectados ahora pintados en brillante plata de ciencia ficción, el edificio parecía un Halcón Milenario, enviado para salvar la moda, tal vez.

La estética futurista del diseñador Nicolas Ghesquière es a veces literal (un mono metálico), a veces ligeramente trabajada (pantalones de cuero negro y un chaleco de canalé blanco) y a veces un poco desconcertante (una sudadera con una banda de satén brillante, como una abstracción de una capucha anorak arrugada, sobre los hombros), pero en una industria que buscaba una nueva identidad, tenía sentido.

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