Catwalk muestra esta moda de moda – en imágenes | Moda


El desfile de moda, como sabemos, está cambiando, con eventos en la vida real reemplazados por un calendario digital, un descanso forzado que puede cambiar la moda para siempre. A medida que la industria evoluciona, ahora es el momento de mirar hacia atrás y hacia adelante en los programas que han marcado la era moderna. Desde el elenco de modelos, que a menudo era un mundo deprimente hasta hace solo unos años, hasta diseños espectaculares y ropa excelente, aquí hay 14 espectáculos que han moldeado la moda en los últimos 25 años.

Thierry Mugler | Alta Costura | AW95 | París





Thierry Mugler, AW95.



Manfred Thierry Mugler dejó el mundo de la moda en 2002, pero sigue siendo mejor conocido por sus creaciones a veces controvertidas que exageraron las curvas del cuerpo utilizando corsés y almohadillas de cadera cuidadosamente diseñadas. También fue el maestro del desfile de modas como espectáculo, haciendo todo lo posible con este estilo extravagante en un momento en que otros creadores se estaban moviendo hacia el minimalismo.





Thierry Mugler, AW95







Thierry Mugler, AW95



Esta era una de las mejores modelos y el espectáculo estuvo protagonizado por Kate Moss, Eva Herzigova, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Shalom Harlow, Karen Mulder, Claudia Schiffer, Elle Macpherson y Stella Ellis, modelo alta y musa de Jean Paul Gaultier. Los cameos de las estrellas de moda Jerry Hall y la modelo Veruschka de la década de 1960, la actriz Tippi Hedren, la socialité Patty Hearst y la it-girl de Nueva York Dianne Brill fueron los actores secundarios.

Los puntos destacados incluyeron el cuerpo cyborg de metal y plexiglás, diseñado en colaboración con el artista Jean-Jacques Urcun y luego fotografiado por Helmut Newton. El modelo Nadja Auermann parecía un superhéroe Marvel en cuero dorado y un corsé adornado con joyas diseñadas con el especialista en aviación Jean-Pierre Delcros.

Simonetta Gianfelici se vistió con un vestido inspirado en el nacimiento de Venus por Botticelli (más tarde usado por Cardi B en los Grammy 2019). Para el final, las luces se apagaron para brillar sobre James Brown frente a "Angel" Sex Machine de Mugler. Fue el desfile de moda como un momento cultural, un mundo más allá del cortés evento comercial de la industria, una hora completa y transmitido en vivo por la televisión francesa en horario estelar.

Christian Dior | Alta Costura | SS98 | París





Christian Dior, alta costura, SS98



Montada en los grandes escalones de mármol de la Opéra Garnier en París, fue una de las colecciones más grandes y opulentas que Dior ha producido. La musa era la excéntrica Marchesa Casati, una mujer que desfilaba con un par de guepardos con una correa. Cada modelo irradiaba una grandeza al estilo Casati, que solo amplificaba la atmósfera. La ropa tampoco estaba mal. Los vestidos de terciopelo sin espalda con estampados Art Nouveau, abrigos de ópera, fundas de encaje, trajes y sombreros con bordes anchos cubiertos de flores y tul hicieron que la audiencia jadeara.





Christian Dior, alta costura, SS98



Desde el final de miles de mariposas de papel que flotan del techo florido hasta el atractivo opulento de las deslumbrantes cortinas de vestir que recuerdan las suntuosas bolas de los años 20, esta fue una de las primeras colecciones de Dior por John Galliano, ya identificado por historiadores de la moda. de una era de teatro, exceso y puesta en escena y una muestra de lo que vendría de la tenencia de Galliano en Dior. Todo se derrumbó, por supuesto, cuando fue despedido por la casa en 2011 después de comentarios antisemitas.

Martin Margiela | AW98 | París





Martin Margiela, AW98



Un diseñador que lleva su concepto y su gran reflejo en su manga, la construcción y la deconstrucción de una prenda están en el corazón del MO de Margiela. Si esto parece un poco académico, los espectáculos de los diseñadores a menudo eran tapones visuales a su manera. Para su colección AW98, Margiela eliminó por completo los modelos (como también lo había hecho para la colección de primavera) y los reemplazó con una serie de títeres de tamaño natural creados por la estilista Jane How. Las mejores partes han tomado envases de plástico que recuerdan las bolsas colgantes utilizadas para devolver la limpieza en seco. Aquí hay otra marca registrada del diseñador belga: desde los muebles hasta la humilde bolsa de plástico, encontró inspiración en todas partes.

Alexander McQueen | SS99 | Londres





Shalom Harlow en el Salón Alexander McQueen, SS99



Como todos los que han visto Savage Beauty saben, los espectáculos de McQueen fueron eventos. Transformó a Kate Moss en un holograma fantasmal y recreó el maratón de baile de la película Sydney Pollack Disparan caballos, ¿verdad? Inspirado por las películas y el arte, el diseñador en algún momento destacó Instagram incluso antes de que existieran. La Colección # 13 se destaca – gracias a la final de la modelo Shalom Harlow haciendo piruetas en un tocadiscos mientras dos robots de pintura apuntan a su vestido sin tirantes. Quién sabe cuáles habrían sido las acciones en la era digital.





Erin O’Connor para Alexander McQueen SS99.







Aimee Mullins para Alexander McQueen SS99



El comienzo también fue memorable, gracias al reparto de la paralímpica y doble amputada Aimee Mullins, quien abrió el espectáculo con prótesis de piernas finamente talladas en madera de fresno. Para muchos espectadores, las prótesis parecían botas y pasaron desapercibidas, como era la intención. Los modelos discapacitados todavía están subrepresentados en la pista, pero este espectáculo fue un momento decisivo en percepciones difíciles.

Prada AW02 | Milán





Prada 2002



Miuccia Prada ha sido considerada durante mucho tiempo una proveedora de "geek chic" y una mujer que puede transformar ideas de alto valor nutricional en ropa deseable. Esta imagen fue forjada, en gran parte, por una influyente colección SS96 llamada Banal Excentricity, llena de estampados de tiendas de segunda mano y formas afortunadas, pero fue esta colección de 2002 la que introdujo otra fascinación: la sexo. "¡Estaba harto de que la gente dijera que no podía hacer ropa sexy!" le dijo a Vogue.





Prada 2002







Prada 2002



Entre en chubasqueros, faldas lápiz y pantalones cami. Así es como comenzó el empuje y atracción entre sexy y cerebral que marcó las colecciones altamente copiadas de Prada en las próximas dos décadas. Sin embargo, lo deprimente de este momento en la historia de la moda fue la blancura de su elenco; de hecho, desde 1993, cuando Naomi Campbell caminó por la pasarela de Prada, hasta 2008, cuando Jourdan Dunn fue apareció, Prada no tenía modelo negro en ninguno de sus desfiles femeninos.

Hussein Chalayan | SS07 | París





Hussein Chalayan, SS07



Pocos diseñadores han empujado los límites tan implacablemente como Hussein Chalayan. Su colección de graduados estaba hecha de telas que había enterrado bajo tierra para oxidarse durante dos meses. La final de la colección AW00 vio a un maniquí subir a una mesa de madera, subirlo a su tamaño en el que se desplegaron los anillos telescópicos, transformándose en una falda. Esta exposición de 2007 examinó momentos icónicos en la ropa durante los últimos 100 años, mientras explicaba: "toma diferentes épocas y décadas y poliniza de manera transversal, toma prestados elementos de una época y úsalos en el proximo ".

Hussein Chalayan – transformación magnética 1

Los aspectos más destacados fueron seis miradas cuando las modelos se mantuvieron erguidas, en el centro del escenario y en stock, mientras que la mecánica de sus vestidos se ha transformado con el paso del tiempo en atrevidas hazañas de ingeniería. Un look ha pasado de ser un vestido victoriano de cuerpo entero a un estilo flapper en el estilo de los años 20; una falda inspirada en el nuevo look de Dior transformada en un vestido recto en cota de malla por Paco Rabanne; y un vestido ha desaparecido por completo con un sombrero de ala ancha. 13 años después, sigue siendo un hito en moda y tecnología con resultados impresionantes.

Hussein Chalayan – transformación magnética 2

Céline | SS10 | París





Desfile de moda Céline



Una sala con pisos de madera y filas de personas sentadas a ambos lados de una pasarela no se parece mucho a un cambio de juego cuando se trata del desfile de moda. Pero fue el primer espectáculo de Phoebe Philo para Céline y anunció una nueva perspectiva de la moda. Mientras que Chalayan y McQueen crearon eventos comparables a los conciertos en estadios o eventos artísticos, Philo tenía que ver con la ropa. Fue una estrategia que funcionó. Cuando Philo se fue en 2017, una cohorte de fanáticos llamados Philophiles estaba de luto. Luego compraron rápidamente todas sus creaciones de Celine en eBay.





Celine SS 2010







Celin primavera / verano 2010



Louis Vuitton | SS14 | París





Louis Vuitton, SS14



¿Qué mejor manera para Marc Jacobs de anunciar su partida de Louis Vuitton que volviendo a sus momentos más memorables de espectáculo, recreados en negro? El set, con sus escaleras mecánicas, fuentes y juegos mecánicos, recordaba un parque temático del desierto, y un recordatorio del increíble regalo de Jacobs para decorados y teatro con elementos, mayores de 16 años, incluidos Incluye escaleras mecánicas para trenes y Kate Moss con un cigarrillo.





Louis Vuitton SS14







Louis Vuitton SS14



Aquí, las criadas y los mayordomos franceses se pararon en los escalones de color rosa brillante en la entrada y los artistas burlescos mostraron a la audiencia en sus asientos, creando una experiencia de circo. Se combinaba con la apariencia de cuentas y tocados de plumas de los modelos creados por el molinero Stephen Jones. Jacobs dedicó el espectáculo a las muchas mujeres que la influenciaron durante su estadía en casa, y firmó sus notas del programa "a la bailarina en todos nosotros".

Rick Owens | SS14 | París





Step dancers en Rick Owens SS14



Rick Owens tiene fama de empujar el sobre y no es ajeno a la controversia: asista al espectáculo de pene parpadeante AW15. Su desfile de moda SS14 para mujeres creó un momento viral gracias a la actuación en vivo de bailarines en lugar de modelos. Step ha evolucionado en las universidades afroamericanas como un híbrido de step dance, cheerleading y ejercicio militar. Owens trabajó con los coreógrafos LeeAnet Noble y Lauretta Malloy Noble para el espectáculo después de encontrarlos en Youtube, y la ropa fue creada para cada bailarina y cortada para adaptarse al movimiento. Túnicas clásicas, togas, armaduras y kits deportivos fueron la inspiración. Noble le dijo a Into the Gloss: "La idea era dar el paso, algo que tiene sus raíces en las universidades y en las calles, a un nuevo nivel de arte superior". Hace solo seis años, las pasarelas se veían aún más delgadas y blancas de lo que son hoy en día, por lo que arrojar sobre todo mujeres de color a una combinación de tipos de cuerpo no fue involuntariamente sin precedentes.

El espectáculo provocó reacciones mixtas. Algunos bailarines y personas de color han encontrado las instrucciones de Owens para hacer que lo que un bailarín llama "rostros" se ajuste al estereotipo de una mujer negra enojada. Para algunos, no ayudó que el programa se llamara "Vicious". "No somos atractivos para él, sino un truco para la diversión", escribió un comentarista de Fashionistas. Otros apreciaron una idea más diversa de lo que puede ser un desfile de moda. "Team Vicious ha sacudido la industria con su origen étnico, figuras voluptuosas y personalidad. Los artistas se han opuesto a todo lo que hace que el mundo de la moda se sienta tan inhóspito para tantas mujeres con tanta frecuencia … Meses después, el aspecto de algunos de los desfiles de ropa femenina más prestigiosos. – De París a Nueva York – fue más diverso. Solo un poco ”, escribió Robin Givhan en el Washington Post.

Chanel | AW14 | París





Chanel, AW14



La estancia de Karl Lagerfeld en Chanel dio la bienvenida a algunos de los conjuntos más elaborados jamás vistos durante la semana de la moda: un avión, un iceberg, incluso un cohete, todos ellos grandes, fueron construidos dentro del Gran Palacio de Paris. Pero es el supermercado Chanel el que más se habla. Un tamaño real hipermercado lleno de productos frescos y de la marca Chanel, desde cereales (CoCo Chanel Coco Pops) hasta productos de limpieza con el logotipo doble C.





Chanel, AW14







Chanel, AW14



Editores de moda y celebridades posaron para selfies junto al Chanel queso contador. Rihanna empujó a Cara Delevingne en un carrito para la conferencia de prensa posterior al espectáculo. Quizás la parte más memorable fue la menos elegante: la estampida para colgar un recuerdo al final, mientras los editores de moda se afilaban los codos para embolsar el preciado felpudo "Mademoiselle Privee". La mayoría fueron retirados por seguridad antes de su liberación, pero algunos fueron introducidos de contrabando en el Eurostar.

Yeezy | AW15 | París





adidas Originals x Kanye West Yeezy temporada 1



Mientras que Kanye West profundizó en la moda desde 2011, cuando lanzó su propia línea en París, fue Yeezy (una colaboración con Adidas) donde su impacto fue más efectivo. Para la temporada 1 de Yeezy, trabajó con Vanessa Beecroft, una colaboradora frecuente en sus videos musicales, en la coreografía, moldeó una amplia gama de no modelos para el programa, hizo su debut al mismo tiempo en la canción Wolves y los potenciadores Yeezy.





Kanye West x Adidas Originals Yeezy Temporada 1 Otoño 2015 RTW, Nueva York







Kanye West x Adidas Originals Yeezy Temporada 1 Otoño 2015 RTW, Nueva York



La contribución de Beecroft a Yeezy ha llegado a su fin gracias a comentarios problemáticos sobre la raza, pero esta mirada de 360 ​​grados a un desfile de moda, como la experiencia primero, la ropa en segundo lugar, se ha convertido cada vez más común en los últimos cinco años. Los espectáculos de West Yeezy, ahora en la temporada 7, se encuentran entre ellos. Será interesante ver cómo negocian lo digital.

Versace | SS18 | Milán





Carla Bruni, Claudia Schiffer, Naomi Campbell, Cindy Crawford y Helena Christensen; Versace, SS18



Donatella Versace marcó el vigésimo aniversario del asesinato de su hermano Gianni con la colección Tribute. Produjo un programa que rindió homenaje al espíritu de los desfiles de moda de Gianni en los 90, con un sentido muy moderno de entretenimiento, así como sexo y glamour.

Versace show final

Fue el final que rompió Internet. Se abrió una cortina para revelar cinco de las modelos originales: Cindy Crawford, Helena Christensen, Claudia Shiffer, Carla Bruni y Naomi Campbell, que luego se unieron a sus brazos y caminaron por la pasarela hacia la Libertad de George Michael. , como algunos hicieron en el final del show de 1991. Un momento construido sobre un momento para hacer otro momento en la línea de tiempo de Versace.





Versace, SS18







Versace, SS18



Burberry AW18 | Londres





Final de la AW18 de Burberry



La última colección de Christopher Bailey para Burberry después de 17 años al frente fue una celebración directa, con un enfoque en la juventud LGBTQ +. La colección, titulada Time, era la forma en que Bailey mostraba el "pasado, presente y futuro" de Burberry. "Mi última colección aquí en Burberry está dedicada a, y en apoyo de, algunas de las mejores y más brillantes organizaciones que apoyan a los jóvenes LGBT + en todo el mundo", dijo Bailey, quien remezcló el cheque para incluir Un orgullo arcoiris. Burberry también hizo una importante donación al Albert Kennedy Trust, el Proyecto Trevor e ILGA para apoyar las causas LGBTQ +.





Burberry, AW18



La colección se centró en los años 80, la era en la que Bailey creció, con modelos caminando sobre una banda sonora original del alma pop de la época mientras usaban piezas reeditadas de la década La bandera del arco iris estuvo allí desde el principio hasta el final del cheque reinventado, hasta la capa usada por Cara Delevingne, hasta el final con luz láser. Una manifestación de esperanza, felicidad e inclusión, fue el espectáculo perfecto para que Bailey se despidiera en casa, y un término en el que introdujo la revolución digital en el hogar. herencia y hace de la trinchera de Burberry una aspiración para una nueva generación.

Pyer Moss | SS20 | Nueva York





Pyer Moss SS20



Nombrada hermana, Pyer Moss SS20 fue el capítulo final largamente esperado en la trilogía estadounidense de la marca, también: la colección de tres partes de Kerby Jean-Raymond que confronta la erradicación de las narrativas afroamericanas en la cultura popular. .

Esta colección, la primera de Raymond después de ganar ModaEl Premio Fashion Fund rindió homenaje a la hermana Rosetta Tharpe, la pionera de la música negra queer, que sentó las bases para el rock 'n' roll e influyó en artistas como Little Richard, Chuck Berry y Elvis Presley. El escenario central era el Tabernacle Drip Choir, compuesto por 90 personas, cantando canciones de artistas negros desde Donny Hathaway hasta Missy Elliot y Cardi B.





Pyer Mos SS20







Pyer Mos SS20



La ropa celebraba la excelencia del negro y algunas imágenes destacadas de la guitarra en homenaje directo a Tharpe. Eran la visión de Raymond del estilo estrella de rock, en un momento en que la libertad de expresión nunca había sido tan importante.

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