'Bien ensamblado': la herencia de estilo de los amantes del rock | Moda


miEn la película Lovers Rock de Steve McQueen, dos chicas llegan a una fiesta. El hombre de la puerta, impresionado con sus atuendos, los deja entrar gratis. "Es bueno tener mujeres tan bien compuestas", dice. 'Bien armado' podría ser el lema del estilo de la escena del rock de los amantes en la comunidad negra británica de la década de 1970 y principios de la de 1980: los vestidos con volantes, los trajes elegantes y el cabello 'peinado' eran el foco. La historia aquí, una dulce historia de amor con largas secuencias de baile para el éxito Silly Games de Janet Kay de 1979, así como Kung-Fu Fighting de Carl Douglas, es aún más evocadora con una nueva apariencia glamorosa.

Janet Kay.
Janet Kay, la reina de los amantes del rock, en 1984. Fotografía: Leon Morris / Redferns

A diferencia de la moda en otros subgéneros del reggae, las combinaciones puntiagudas de ska, por ejemplo, o el rojo, el dorado y el verde de las raíces, este estilo no ha visto mucho. tiempo en pantalla antes. “Fue bastante difícil encontrar una referencia”, dice Jacqueline Durran, diseñadora de vestuario de la película. Para obtener más información, habló con los padres del elenco sobre sus recuerdos de ropa de la época. “Empecé a pensar en lo maravilloso que era ver un estilo que no había sido realmente apropiado o que no se había puesto de moda en los años posteriores.

Puede que haya llegado el momento de un cambio. Además de la película de McQueen, la diseñadora Grace Wales Bonner llamó a su colección de otoño Lovers Rock, inspirada en fotografías de John Goto en un libro del mismo nombre, que documenta a la juventud negra en un centro comunitario en Lewisham en 1977. El creador dice que la película de McQueen le pareció "Una fotografía conmovedora", después de haber estudiado imágenes de archivo de la época. Ella dice que notó la sencillez de la ropa, que se ve reforzada por la persona que la usa. "Ya sea que hagas tu propia ropa o sea de segunda mano, aporta algo, un sentido de la imaginación", dice.

Se dice que los jóvenes en esta escena nacieron en su mayoría en el Reino Unido, hijos de inmigrantes caribeños. Significó que hubo un cambio de actitud hacia el estilo por parte de sus padres, destacando el look rock de los amantes. "La generación anterior puede haber sido mucho más consistente en términos de vestimenta", dice Wales Bonner. "(En los 70) es como," Nacimos aquí. "En términos de estilo, (es más) expresivo, divertido y seguro".

Colección Lovers Rock de Grace Wales Bonner para AW20
Colección Lovers Rock de Grace Wales Bonner para AW20 Fotografía: Victor Virgile / Gamma-Rapho / Getty Images

"Confiado" es una palabra que también resuena con Carol Tulloch. Académica, su libro The Birth of Cool analiza la importancia de la ropa para la comunidad caribeña de la posguerra en el Reino Unido. Ella dice que el look rock de los amantes siguió "el movimiento de la conciencia negra, y los años 70, el afro y el rastafarianismo". Es "muy negro, es una estética muy negra, pero es una forma mucho más silenciosa de comunicar este look". Tulloch relata una anécdota de un colega francés, que también es negro, que cuestiona la inclusión de una fotografía de una mujer joven con un peinado amante de las rocas en una exposición que coorganizado. "Para ella, parecía muy normal", dice Tulloch. “Dije: '¡Esto es todo lo contrario de lo ordinario! Es la sobriedad lo que es poderoso. La subestimación provino de confiar en quienes eran.

Un glamour ensamblado era una aspiración tanto para hombres como para mujeres. La estrella del reggae Gregory Isaacs, con sus elegantes trajes, era el ícono de estilo para los hombres en ese momento, incluido el hermano de Tulloch, quien dice que estaba a caballo entre el estilo informal y los amantes de la moda. rock. Cuando estaban creciendo en Doncaster, y él salía, "la música estaba encendida, la cama se movió para que tuviera espacio mientras se vestía". Luego olíamos a loción para después del afeitado, él bajaba las escaleras y estaba fuera. "

Gregory Isaacs
Regla genial … icono del estilo rock enamorado Gregory Isaacs en 1981 Fotografía: Ann Summa / Getty Images

Quizás hubo más libertad para esta generación para jugar con estilo; para mezclar referencias tanto de su herencia caribeña como de la cultura británica en la que habían crecido. Los de la escena de los amantes del rock, por ejemplo, llevaban cuadros Aquascutum y Burberry. "La apropiación de detalles al estilo británico ya estaba en marcha en Jamaica", dice Durran. Lo de los cuadros de Burberry y los zapatos Clarks y todo eso británico. (Se habían) convertido en parte del estilo jamaicano y se retiraron a Inglaterra para darle ese aspecto.

Para Wales Bonner, estas "intersecciones" son emocionantes. Ella dice que se siente atraída por cómo las comunidades de inmigrantes "traen aquí un sentido de su cultura, pero también adoptan ciertas cosas, tradiciones y códigos". Recuerdo haber leído sobre esas mujeres indias que realmente usaban cárdigans y tejidos de punto que no hubieran tenido … Siempre me interesa cómo se pueden transformar las cosas. Creo que aquí es donde el estilo se vuelve realmente inventivo.

Camiseta Nicholas Daley Reggae Klub
Camiseta Nicholas Daley Reggae Klub Fotografía: Nicholas Daley

Mientras que los amantes del rock disfrutan de un momento en el centro de atención, el estilo reggae en general también es una inspiración de moda. Wales Bonner acaba de lanzar una colaboración con Adidas inspirada en el guardarropa de Bob Marley, y su colección de primavera, destacada con una película en junio, traza los inicios del dancehall en Jamaica. Es una época que, según ella, "ha cambiado radicalmente de estilo". El pionero del doblaje de 84 años Lee "Scratch" Perry apareció en la portada de la revista Kaleidoscope vistiendo Gucci. Y Nicholas Daley se inspiró en el cantante de reggae Peter Tosh para su colección de primavera. Daley fue influenciado por las fiestas reggae que sus padres tenían en Escocia en la década de 1970. Su camiseta Reggae Klub, una recreación de un diseño hecho por sus padres, se lanzó esta semana. Y estará presentando una exhibición inmersiva, Return to Slygo, una obra de teatro en IMan SLYGo, el nombre de DJ que usa su padre, en la Galería NOW en Londres en febrero.

Tulloch cree que todos los ejemplos de música y estilo reggae juntos, ya sea ska, amantes del rock o dancehall, forman "una línea continua". "(Se trata de) la importancia de la música en la vida de los negros en Gran Bretaña, sean seculares o no", dijo. "Y no se puede separar la ropa que la acompaña, sea secular o no".

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: