Art School explora la "sensualidad queer" en la London Fashion Week | modo


El domingo por la noche, en su desfile más grande, los diseñadores británicos de la Escuela de Arte preguntarán a la London Men's Fashion Week: "¿Qué significa vestirse para su género?

Desde su debut en 2016, Tom Barratt y Eden Loweth se han inspirado en sus identidades no binarias. También les dio un propósito.

"Es fácil para una marca decir: 'Somos raros', pero a menos que tenga en cuenta la vida cotidiana de estas personas, realmente no importa", dice Loweth. "La escuela de arte apunta a crear inclusión". Con un número creciente de adolescentes y jóvenes de veinte años que no desean ser definidos por sexo, estos problemas tienen un impacto real.

Los diseños de la pareja tienen un toque experimental y político. La colección otoño-invierno 2019 presentó una serie de looks inspirados en la vida nocturna que se dividieron entre Alexander McQueen, Leigh Bowery y Party Monster, incluidos vestidos de terciopelo rasgados, bustiers de lagarto y deslizadores de piel.

Loweth dice: "No trabajamos con tiendas que no tienen vestuarios de género, y todo lo que hacemos se puede comprar en ropa de hombres y mujeres". Agrega que la ropa tendrá notas en cada una de las piezas a reportar. cuál es el mejor para un cuerpo trans o no binario.

Eden Loweth habla sobre la fluidez de los géneros en la moda durante la Semana de la Moda de Londres en septiembre.



Eden Loweth habla sobre la fluidez de los géneros en la moda durante la Semana de la Moda de Londres en septiembre. Fotografía: Stuart Wilson / BFC / Getty

Él cree que la clientela de la Escuela de Arte también es muy grande. "Podrían tener 25 años y mediados de la transición o 65 años y estar decepcionados con la forma en que compran", dice Loweth, y agrega que la ropa se adapta a los cambios en la forma del cuerpo. "Hay un corte inclinado, por lo que se adapta bien al cuerpo. Puede cambiar la ubicación de los botones de simple a doble, si pierde o aumenta de peso".

Este sesgo de tamaño atrajo a uno de sus clientes más famosos: Kim Kardashian. "Cuando hicimos nuestra primera colección en Fashion East, ella compró la mitad de nuestra colección en efectivo, que pagó la mitad de nuestra próxima colección", dice Loweth.

Rita Ora usa su ropa, al igual que Rihanna, quien se tomó una selfie usando una camiseta de la Escuela de Arte ("se agotó el día después de que se publicó en Instagram").

Otro partido clave de celebridades ocurrió con Christina Aguilera. "Hicimos el atuendo para cuando cantó Beautiful en la gira X, que era una canción tan importante para la comunidad queer". Fue monumental y extraño de absorber ", dice Loweth.

La colección presentada en su primer domingo es una colaboración con Maggi Hambling, un artista británico mejor conocido por A Conversation With Oscar Wilde, una escultura al aire libre en el centro de Londres, y Scallop, una enorme concha marina en la playa de Aldeburgh, Suffolk, dedicado al compositor Benjamin Britten.

El programa se centrará en la "sensualidad queer, el toque queer" y se basará en todos los archivos de Hambling. Titulado Fearless Love, tendrá una resonancia adicional para el dúo. "Tom y yo pasamos de socios personales a simplemente trabajar juntos, por lo que fue interesante separarnos como socios pero unirnos para trabajar en esta colección".

Deja un comentario

A %d blogueros les gusta esto: