& # 39; Hip, rebelde, incluso un poco siniestro & # 39 ;: cómo Andy Warhol hizo la moda pop art | modo


"Se supone que los artistas no deben vestirse y nunca me veré bien de todos modos", dice Andy Warhol en el fantástico libro biográfico de Bob Colacello sobre Holy Terror. Es irónico, dado que cuando alguien habla de hombres con uniformes de gala, siempre pienso en Warhol. Específicamente, la era blazer, camisa, corbata y jeans. A menudo también tenía una bolsa de plástico en la mano, con copias de su revista Interview en el interior para distribuir a posibles anunciantes. Warhol nunca funcionó. Fue su arte.

La dedicación de Warhol a los jeans también es una especie de obsesión personal; Recientemente compré tres pares de levi's vintage, su marca favorita de mezclilla. Se podría decir que una de las mejores historias relacionadas con el denim es la de Warhol manteniendo su Levi's 501 debajo de su traje de esmoquin, iba a la Casa Blanca por primera vez, porque le picaban los pantalones. Luego está la foto de él patinando en jeans y una chaqueta, o un cuello de tortuga con zapatillas New Balance, Basquiat en primer plano, topless y culturismo.

Mientras que el Tate Modern está a punto de abrir un nuevo espectáculo de Warhol, la atención a su estilo parece más relevante que nunca. Durante la semana de la moda masculina en Milán el mes pasado, vi una fotografía de Warhol por Antonio López en una exposición en 10 Corso Como (hasta abril) con una chaqueta, corbata a rayas, gafas de montura transparente y la infame peluca gris plateada.

Andy Warhol y Keith Haring en el túnel del club nocturno en 1986.



Andy Warhol y Keith Haring en el club nocturno Tunnel en 1986. Foto: Ron Galella / WireImage

También usaba Comme des Garçons, tenía un zapato con su apellido en Berluti y fue fotografiado por Helmut Newton en 1974, acostado en una trinchera de cuero negro. Más recientemente, Uniqlo vendió camisetas de Warhol y Saint Laurent está colaborando con Everlast en una colección de cápsulas de boxeo inspirada en las fotografías de Michael Halsband de Warhol y Basquiat en Everlast.

A lo largo de su carrera, Warhol ha tenido una fuerte conexión con la moda: un joven de la década de 1950, creó ilustraciones para Vogue y Harper’s Bazaar. Más tarde, se hizo amigo de retratos de diseñadores como Diane von Furstenberg, Giorgio Armani, Gianni Versace, Halston e Yves Saint Laurent. Pasó tiempo con la legendaria editora de moda de Vogue, Diana Vreeland, dirigió brevemente la banda de culto Velvet Underground, y fue rápido en entender al espíritu de la época: vea su apoyo a los recién llegados como Keith Haring y Basquiat. .

Sin embargo, Warhol no solo fue un artista pionero; También era una estrella con una imagen a juego. "Realmente entendió la idea de tener una figura pública", dice Fiontan Moran, curador asistente de Tate Modern. "El arte pop estaba hecho de objetos familiares, era accesible y una combinación ganadora con su identidad visual distintiva".

Colacello, quien ha trabajado en la entrevista durante años y fue parte del círculo íntimo de Warhol, dice que sus 60 parecen "peluca blanca plateada, gafas de sol oscuras envolventes, cuello de tortuga negro debajo de una chaqueta de cuero negro, botas negras". y, sí, blue jeans: se calculó para crear una imagen genial, moderna, rebelde e incluso algo siniestra. Y funcionó. Cuando Colacello lo conoció en 1970, solo quedaban los jeans. El resto había sido reemplazado por camisas Oxford, corbatas conservadoras, gafas de montura transparente y chaquetas con cordón. "El aspecto de la chaqueta de mezclilla se ha convertido en el aspecto Factory, preppy y comercial, pero más nervioso que corporativo", dice. "Todos encontramos esta combinación cómoda porque podríamos pasar de una cena en la ciudad a un loft en el centro y adaptarnos, mientras somos un poco diferentes".

Hay más de 100 obras de arte en la exhibición Tate, que examina el trabajo de Warhol desde muchos ángulos, dice Moran: la importancia de él como hijo de padres inmigrantes del La actual Eslovaquia y cómo podría haber afectado su visión de América, su educación en la Iglesia Católica Bizantina Rutena, su fascinación por la celebridad y la obsesión por la muerte, así como mirar el trabajo desde una perspectiva extraña. “Tenía un enfoque muy abierto a la creatividad. Estaba trabajando antes de que se legalizara la homosexualidad y la fábrica estaba habitada por figuras de la contracultura ", dice Moran. "Se aprovecha de eso, pero siempre ha estado interesado en lo nuevo, que es esencialmente el asunto de la moda".

Naomi Campbell lleva un vestido Warhol de Gianni Versace



Naomi Campbell con un vestido Warhol Marilyn de Gianni Versace, 1991.

"Andy Warhol y la moda se hicieron el uno para el otro", dijo Alex Bilmes, editor de British Esquire. "Celebridades, compras, dinero, novedad, superficies, color, blanco y negro, producción en masa, falta de autenticidad, juventud, discotecas, aburrimiento, cine, Eurotrash, rendirse, pop, futuro: todas las cosas que celebró y satirizado y fetichizado y ridiculizado son las mismas cosas que la moda obsesiva, la fantasía, la estafa. No estaba prediciendo el futuro tanto como creándolo. Warhol era moda, pero Warhol era más grande y mejor que la moda: su superficie era su profundidad. "

No es que Warhol haya aumentado conscientemente su profundidad: una de sus mejores declaraciones de todos los tiempos: "Soy una persona profundamente superficial".

Sus ideas a menudo se han visto en las pasarelas. En Calvin Klein en 2017, Raf Simons colocó la obra de arte de Warhol en campañas publicitarias y en ropa, utilizando al artista como un prisma a través del cual explorar la cultura estadounidense. En la década de 1980, Stephen Sprouse se inspiró en pinturas de camuflaje, mientras que la colección SS84 de Jean-Charles de Castelbajac incluía un vestido de sopa Campbell.

La súper salpicada colección Pop de Versace de 1991 contó con asentimientos warholianos, incluido el vestido Marilyn de Naomi Campbell. El retrato de Gianni fue creado por Warhol y Donatella revisitó las piezas Pop en 2018 para una colección de aniversario dedicada a Gianni. Mientras tanto, Moschino de Jeremy Scott brilla con Warholisms: vea el espectáculo AW 2014, cuyo riff en McDonald's incluía una bolsa con el logotipo de la cadena de hamburguesas M en el frente. Y cuando Karl Lagerfeld transformó el Grand Palais en un supermercado Chanel, también en 2014, olía a Warhol.

El propio Warhol era fanático de un desfile de modas y asistía a eventos de pasarela de artistas como Halston y Saint Laurent. Colacello recuerda que el artista se volvió hacia él y le dijo lo mismo cada vez: "Dios, Bob, deberíamos hacer una obra de teatro". Rie. "Warhol salió del mundo de la moda y nunca lo abandonó".

Andy Warhol está en Tate Modern, Londres SE1, del 12 de marzo al 6 de septiembre.

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